Vassily Kandinsky, Composition VII, 1913, huile sur toile, 200 × 300 cm/©Wikimedia Commons/domaine public / Vassily KandinskyMercredi 10 février, le Centre Pompidou a mis en ligne son projet 100% numérique, « Dans l'intimité de Kandinsky », en collaboration avec Google Arts & Culture. La plateforme inédite offre une immersion totale dans l'œuvre du pionnier de l'abstraction, Vassily Kandinsky.
Le Centre Pompidou, en collaboration avec Google Arts & Culture, travaillait sur ce projet depuis 2 ans. L’objectif, « faire ressentir la musique, les sensations et les couleurs de Kandinsky » à travers un projet digital totalement inédit qui réunit 3000 œuvres, photos, documents et objets de l’immense collection Kandinsky du Centre Pompidou spécialement numérisés pour l’occasion. « Dans l’intimité de Kandinsky » associe les créations emblématiques de l’artiste aux événements marquants de sa vie, et nous offre, en prime, une expérience sensorielle forte : une immersion dans la synesthésie de l’artiste.
Silence, écoutez les toiles
Rien que pour cette expérience, la nouvelle plateforme du Centre Pompidou et de Google vaut le détour. La numérisation haute définition de Jaune, rouge, bleu, la célébrissime toile de 1925, offre aux visiteurs virtuels une compréhension, en quelques instants, du don de synesthésie de l’artiste. Sur le site de Google Arts & Culture, il suffit de cliquer sur des petits triangles, dispersés sur le tableau, pour entendre les sons auxquels l’artiste associait les formes et les couleurs choisies. En sélectionnant le triangle jaune par exemple, on découvre une trompette mélodieuse. Le triangle bleu, lui, déclenche un son d’orgue relativement calme.
La toile Jaune Rouge, Bleu, 1925, a été choisie pour cette expérimentation inédite/©Google Arts & Culture/Centre Pompidou
Ce sont l’expertise scientifique et artistique d’Angela Lampe, commissaire de ce projet curatorial, et les créations musicales (proches de l’intelligence artificielle) d’Antoine Bertin, qui ont permis de retranscrire, en s’inspirant des écoutes de Kandinsky, le phénomène neurologique qui permettait à l’artiste d’associer sons, couleurs et formes. « Play a Kandinsky » propose, pour la première fois, une véritable expérimentation de l’art abstrait développé par l’artiste russe, en mobilisant l’ensemble des éléments sensoriels et cognitifs nécessaires à sa compréhension.
Une galerie virtuelle dédiée aux œuvres majeures de l’artiste
Outre cette expérience synesthésique, le projet numérique du Centre Pompidou propose une immersion dans les chefs-d’œuvre de l’artiste grâce à une galerie fictive en réalité augmentée. Depuis l’application mobile Google Arts & Culture, via l’option « Pocket Gallery », vous avez accès à une exposition de poche présentant les œuvres emblématiques (conservées au Centre Pompidou) du pionnier de l’abstraction. En zoomant sur les toiles numérisées, on peut observer des détails invisibles à l’œil nu. Selon le musée, cette présentation virtuelle retrace « l’évolution du travail pictural de l’artiste pour découvrir des détails qui d’ordinaire échappent à l’attention et au regard ».
La Pocket Gallery, galerie virtuelle consacrée à Kandinsky, développée par Google Arts & Culture/©Google Arts & Culture/Centre Pompidou
Les amateurs du travail de Kandinsky se réjouiront d’apprendre qu’une monographie est également disponible en ligne. Elle réunit des peintures, photographies, palettes, pinceaux et autres objets (parfois jamais montrés au public) ayant appartenu à l’artiste, tous issus du riche fonds Kandinsky légué en 1981 au Centre Pompidou par Nina Kandinsky, sa veuve.
Photographie de Vassily et Nina Kandinsky, 1932/©Biliothèque Kandinsky/MNAM-CCI/Centre Pompidou/RMN grand Palais
Le don de synesthésie
Si l’on fait aujourd’hui remonter la naissance de l’abstraction aux recherches de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862-1944), vers 1906, Kandinsky (et avec lui Malévitch et Mondrian) a longtemps été considéré comme le père, voire l’inventeur, de l’art abstrait moderne. Sa première œuvre abstraite daterait cependant de 1910, soit quatre ans après la naissance de l’abstraction chez Hilma af Klint. Certains historiens soupçonnent Kandinsky d’avoir antidaté cette œuvre qui ne serait qu’une étude pour Composition VII, réalisée en 1913. Au-delà de ce rôle pionnier, Kandinsky et af Klint, inspirée notamment par la théosophie d’Helena Blavatsky, partagent un rapport à l’art avant tout spirituel.
C’est l’opéra Lohengrin de Richard Wagner qui révélera à l’artiste son don de synesthésie. À la fin des années 1890, alors qu’il assiste à une représentation de la composition de Wagner au théâtre Bolchoï de Moscou, l’opéra allemand lui semble représenter la capitale russe. « Je voyais mentalement toutes mes couleurs, elles se tenaient devant mes yeux. Des lignes sauvages, presque folles se dessinaient devant moi » témoignait Vassily Kandinsky en évoquant sa première expérience de « l’œuvre d’art totale ». Dès lors, il associera les couleurs et les formes de ses toiles à des sons ou des vibrations, un phénomène rare dont la compréhension nous est désormais accessible.
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