Newsletter Agentia de carte - 30 iulie 2020

[altmariusbook]

“Geometrie sacră și simbolism străvechi la Aluniș, în Munții Buzăul...

---

• Geometrie sacră și simbolism străvechi la Aluniș, în Munții Buzăului
• Magia, baletul și muzica live se îmbină cu teatrul în aer liber la ...
• Corul Madrigal aduce „Muzica Renașterii”
• Bogdan Suceavă, laureat al Premiului Pólya- ediția 2020
• Concert Power Vibes pe cea mai frumoasă stradă din Sibiu: Alexandru...
• Mișcare și Culoare. Apel de selecție pentru formarea de tineri educ...
• Lansarea raportului pieței de artă din prima jumătate a lui 2020, i...
• Imnul național, interpretat la nai de Nicolae Voiculeț alături de 4...
• Premieră: o mare companie americană intră în piața românească, în c...

Geometrie sacră și simbolism străvechi la Aluniș, în Munții Buzăului Posted: 29 Jul 2020 02:13 PM PDT Vineri, 24 iulie 2020, la Aluniș Art Center (Aluniș, nr.39, comuna Colți, județul Buzău), a avut loc, în prezența artiștilor și curatorului, vernisajul expoziției „Astral. Geometric. Ancestral”. Colectiva a reunit lucrări de ceramică (Victor Costache), pictură abstractă (Dinu Mihai Fălcoianu), gravură și instalație textilă (Smaranda Isar), într-un concept curatorial propus de Ana Sultana Cipariu. Pornind de la un dialog vizual între două generații diferite de artiști contemporani – duoul artistic alcătuit din Smaranda Isar și Victor Costache, pe de o parte și pictorul Dinu Mihai Fălcoianu, pe de altă parte – discursul curatorial explorează elemente de geometrie sacră și simbolism străvechi într-o interpretare contemporană. „Astral. Geometric. Ancestral” este cea de-a doua expoziție colectivă de arte vizuale a proaspăt inauguratului centru de arte, face parte din programul artistic conceput de fondatoarea Aluniș Art Center, Iulia Gabriela Sîrbu și poate fi vizitată în perioada 24 iulie – 17 septembrie 2020. „Venus, planeta cea mai apropiată de Pământ din sistemul nostru solar, trasează în tandem cu acesta, în traiectoria sa în jurul Soarelui, la fiecare 8 ani, un pattern pentagonal. Acest tipar este replicat în natură la florile cu cinci petale, la unele fructe și legume sau la stelele de mare. Reunite deseori sub denumirea de „geometrie sacră”, formele armonioase în care natura se manifestă au inspirat arta și cultura popoarelor indigene din cele mai vechi timpuri. Pereții peșterilor situate în zona Aluniș – Nucu din Munții Buzăului prezintă grafite specifice artei rupestre preistorice autohtone și europene, ilustrând simboluri străvechi: pentagrama, mâna dreaptă, diverse reprezentări antropomorfe, triunghiul, cercul și alte figuri geometrice.  Astfel de elemente regăsim și în arta contemporană, în ceramica duo-ului de la Design Neaoș, format din Smaranda Isar și Victor Costache, dar și în pictura abstractă a artistului Dinu Mihai Fălcoianu. ” (Ana Sultana Cipariu). Totodată, în grădina centrului sunt expuse permanent sculpturi din lemn realizate de Mircea Dragomir, artist și meșter popular din sat. Pe lângă expoziții de arte vizuale, Aluniș Art Center a organizat și găzduit, de la deschiderea sa în iunie 2020, concerte în aer liber (de folclor mistic românesc, de folclor arhaic românesc, de cobză, etc.), ateliere de dansuri tradiționale românești, de prelucrare a lânii, de pictură pe sticlă, dar și o adevărată șezătoare cu ocazia solstițiului de vară.   Aluniș Art Center este o asociație non profit, dedicată revigorării tradițiilor și promovării Munților Buzăului prin artă și cultură. Spațiu de creație multidisciplinar, centrul are în plan, pe lângă dezvoltarea programului său expozițional, organizarea de concerte de jazz, de muzică folk, proiecții de filme de artă, dar și documentare, seri de poezie și literatură, ateliere dedicate celor mici și nu numai pentru revigorarea meșteșugurilor locale (prelucrarea lânii, „dragul” pentru lemn și tradiții), tabere de creație dedicate tinerilor artiști și multe alte evenimente.   Număr de vizualizări :5http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/D9GBBxXfc6k?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Magia, baletul și muzica live se îmbină cu teatrul în aer liber la ... Posted: 29 Jul 2020 06:14 AM PDT Au început repetiţiile pentru un nou weekend de teatru la „Bucureştii lui Caragiale”. Cea de-a opta ediţie a festivalului „Bucureştii lui Caragiale” continuă în perioada 1-2 august, în Parcul Cişmigiu, cu spectacole de matineu şi de seară, din repertoriul Teatrului Nottara, al Operei Comice pentru Copii, Teatrelli şi al Teatrului Dramaturgilor Români. Evenimentul este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB şi prezintă spectacole de teatru cu acces gratuit, pe parcursul a zece weekend-uri din perioada 18 iulie – 20 septembrie 2020. Ediţia din acest an a festivalului „Bucureştii lui Caragiale” se desfăşoară sub motto-ul #SusţinemCulturaRO şi oferă teatrelor din Bucureşti o platformă de desfăşurare a activităţii în contextul restricţiilor impuse de pandemia COVID-19. După o lungă perioadă de cultură online, festivalul oferă astfel bucureştenilor ocazia de a vedea sau revedea spectacole din stagiunea estivală a 20 de teatre din Capitală. Din programul celui de-al treilea weekend de festival (1-2 august) fac parte un spectacol interactiv de magie şi comedie, un spectacol-balet după basmul Fraţilor Grimm, un spectacol concert după schiţele lui I.L. Caragiale şi o comedie. Spectacolele pentru copii sunt programate sâmbătă, 1 august şi duminică, 2 august de la ora 10.00, iar seara, spectacolele încep la ora 20.00 în ambele zile de weekend. Iată ce puteţi vedea în weekend-ul 1-2 august la Festivalul „Bucureştii lui Caragiale” #8:   SÂMBĂTĂ, 1 AUGUST | ORA 10.00 | SPECTACOL PENTRU COPII MAGITOT SUNT EU – TEATRUL DRAMATURGILOR ROMÂNI  Regia: Bogdan Vladu Cu: Marius Drăguş Durată spectacol: 1h Recomandare vârstă: 6+ Educativ pentru copii şi fascinant pentru adulţi, „Magitot sunt eu” este un spectacol interactiv de magie și comedie. Câștigător al premiului de originalitate în cadrul emisiunii „Românii au talent”, Magitot este un entertainer extraordinar ce reuşeşte să amestece, într-un mod unic, magia cu actoria.   SÂMBĂTĂ, 1 AUGUST | ORA 20.00  OGLINDA NEAGRĂ – TEATRUL NOTTARA  După: I.L. Caragiale Cu: Cristina Juncu, Crenguța Hariton, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Rareș Andrici Durată spectacol: 50’ Recomandare vârstă: AG „Oglinda neagră” este un spectacol concert inspirat de schiţele marelui dramaturg, ce poartă spectatorii în lumea lui Caragiale, sub îndrumarea iscusită a celor cinci actori ai Teatrului Nottara. Muzica îi aparține Cristinei Juncu, iar partea instrumentală poartă semnătura lui Sever Bârzan și a lui Iulian Sfircea.   DUMINICĂ, 2 AUGUST | ORA 10.00 | SPECTACOL PENTRU COPII SCUFIŢA ROȘIE – OPERA COMICĂ PENTRU COPII Textul: Fraţii Grimm Adaptarea: Emil Pantelimon Regia, coregrafia şi colajul muzical: Andreea Soare Cu: Sabina Chirilă, Diana Năstase, Mihaela Anica, Mihai Pricope, Robert Ștefu, Andy Ardeleanu, Andreea Mirea, Dragoș Andruță, Marius Dură, Ștefan Tănase Voce: Valentino Tiron Scenografia: Vladimir Turturică Durată spectacol: 1h Recomandare vârstă: 3+ Basmul Scufiţei Roşii este transpus de Opera Comică pentru Copii într-un spectacol-balet în care spectatorii sunt cei care decid felul în care se termină povestea. De la balet clasic, la neoclasic, dans contemporan şi jazz-dance, fiecare personaj are o personalitate muzicală distinctă în acest spectacol educativ şi iniţiatic.   DUMINICĂ, 2 AUGUST | ORA 20.00 CACEALMAUA – TEATRELLI  Textul: Rodica Popescu Bitănescu Regia: Rodica Popescu Bitănescu Cu: Cu: Rodica Popescu Bitănescu, Siviu Biriș, Folosea Fluvia Mădălina, Tomi Cristin Liviu, Alina Tomi Scenografie: Vladimir Turturică Durată spectacol: 1h 30’ (fără pauză) Recomandare vârstă: AG Cu un dialog ce stârneşte hohote de râs, dar, în acelaşi timp, care pune pe gânduri, „Cacealmaua” este o comedie spumoasă, de actualitate, ce poartă semnătura artistică a Rodicăi Popescu Bitănescu. „Cacealmaua” este „o lecţie de actorie din partea Rodicăi Popescu Bitănescu, o lecţie şi de viaţă, de cum poţi profita la maximum de slăbiciunile unor oameni”. (lateatru.eu)   Festivalul „Bucureştii lui Caragiale” #8 continuă, în Parcul Cişmigiu, cu noi spectacole de teatru în weekend-urile 8-9 august, 15-16 august, 22-23 august, 29-30 august, 5-6 septembrie, 12-13 septembrie, 19-20 septembrie. Din repertoriul ediţiei 2020, fac parte spectacole-concert, un spectacol de teatru-dans contemporan, spectacole-balet şi concerte educative, comedii, spectacole pentru copii  şi producţii independente. Programul festivalului este disponibil pe www.arcub.ro.     Desfășurarea evenimentului, în perioada 18 iulie – 20 septembrie, implică respectarea tuturor măsurilor de siguranță pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus SARS-CoV-2 aşa cum au fost aprobate prin ORDINUL nr. 2.941/1.120/2020, publicat în Monitorul Oficial al României, Partea I, nr. 531 din 19 iunie 2020.     REZERVĂRI   Accesul la spectacole se face pe bază de rezervare online pe www.arcub.ro și www.entertix.ro. Programul Festivalului Bucureștii lui Caragiale – ediția a VIII-a este disponibil pe www.arcub.ro.    Rezervările sunt disponibile în grupuri de 2 sau 3 locuri. Locurile pot fi rezervate cu două săptămâni înainte de fiecare spectacol.    Spațiul dedicat Festivalului este împărţit în două zone de vizionare a spectacolelor:    SCENĂ: în zona scenei sunt amplasate 225 de locuri; ECRAN: în faţa unui ecran de mari dimensiuni sunt amplasate 120 de locuri ce permit spectatorilor să urmărească transmisia live a spectacolului de la scenă.    Cele două spații sunt delimitate de garduri. Trecerea dintr-un spațiu în celălalt nu este permisă.     Despre Bucureştii lui Caragiale   Festivalul „Bucureștii lui Caragiale” a fost inițiat în anul 2012, cu ocazia celebrării a 100 de ani de la moartea celebrului dramaturg. Festivalul a fost inspirat de manifestarea „D-ale Bucureştilor, carnaval la 1900” din Capitală, care a recreat atmosfera Micului Paris începând cu anul 1993 şi, ulterior, după o pauză de câţiva ani, în 2008, la Curtea Veche a Palatului Voievodal. Creat pentru a aduce opera caragialiană cât mai aproape de publicul bucureștean, festivalul în forma actuală, „Bucureştii lui Caragiale”, s-a desfăşurat, pe rând, în Centrul Istoric al Capitalei, în Parcul Izvor şi, începând din anul 2017, este găzduit de cea mai veche grădină a Capitalei, Parcul Cişmigiu. În contextul actual, festivalul „Bucureştii lui Caragiale” are scopul de a asigura continuitatea operatorilor culturali şi de a încuraja consumul cultural la nivel local.     Detalii pe www.arcub.ro Pe pagina oficială de Facebook a Festivalului Bucureștii lui Caragiale și pe pagina de Facebook ARCUB.   ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii. ARCUB este organizatorul Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival și al Zilelor Bucureștiului. Număr de vizualizări :41http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/tjkrvyDz39A?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Corul Madrigal aduce „Muzica Renașterii” Posted: 29 Jul 2020 06:10 AM PDT Duminică, 2 august 2020, de la ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, invită publicul la „Muzica Renașterii”, al treilea eveniment din Stagiunea estivală în aer liber. Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Bilete.ro – Stagiunea estivală Madrigal. Costul unui bilet la un concert este de 30 RON.    Al treilea eveniment al stagiunii vine după alte două concerte cu tematici și repertorii diferite susținute la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din București. Dacă primul eveniment „Hora staccato” a  adus pe scenă sonoritatea inconfundabilă a folclorul autentic românesc, pe 26 iulie, Corul Madrigal a dedicat o seară celor mai mici spectatori, într-un periplu în lumea copilăriei, cu muzică frumoasă, voie bună, efecte speciale și foarte mult joc.   Stagiunea estivală Madrigal (5 concerte) se desfășoară la Centrul Cultural „Mihai Eminescu” din Str. Arhitect D. Hârjeu nr. 61 (zona Parcul Național din București, prin cele două străzi principale Strada Maior Coravu şi Bulevardul Basarabia) și respectă normele oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public.   „Stagiunea estivală Madrigal 2020” este organizată în colaborare cu Centrul Cultural „Mihai Eminescu” al sectorului 2, Circul Metropolitan București și Opera Comică pentru Copii și se înscrie în seria de proiecte naționale ale Ministerului Culturii: SAMER – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României, ce invită spectatorii la evenimente live în aer liber, pe parcursul întregii veri.   Parteneri media: AGERPRES, Bookhub, Bucuresti FM, Cațavencii, GoodNews, National FM România, N24 PLUS, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Revista CARIERE, spotmedia.ro, Zile și Nopti.   Mai multe informații despre Stagiunea estivală Madrigal și concertul de duminică găsiți pe www.madrigal.ro , pe paginile de social media ale Corului Madrigal și Event „Muzica Renașterii”.   Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.500 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summitului Global de Religie, Pace şi Securitate. În 2020, Madrigal a împlinit 57 de ani de activitate neîntreruptă, fiind unul dintre cele mai longevive ansambluri corale. În luna ianuarie 2021, Corul Madrigal va evolua în cadrul renumitului Festival de la  Salzburg, în celebra sală Mozarteum, sub bagheta dirijorului Ion Marin.   Programul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat de reputatul dirijor Ion Marin și derulat cu implicarea membrilor Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. După 9 ani de activitate, Programul reunește sub umbrela sa peste 1.600 de coruri. Peste 57.000 de copii, alături de dirijorii lor, participă la promovarea cântului coral pe întreg cuprinsul țării, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.   Număr de vizualizări :35http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/i3ck-MR4SAQ?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Bogdan Suceavă, laureat al Premiului Pólya- ediția 2020 Posted: 29 Jul 2020 06:01 AM PDT La ediția din acest an a Premiului George Pólya, acordat de Mathematical Association of America (MAA), au fost premiate două lucrări, printre care și Un iluminism eclectic: aplicații ale geometriei afine, semnată de Adam Glesser, Matt Rathbun, Isabel M. Serrano și Bogdan Suceavă și inspirată din opera lui Gheorghe Țițeica și Dan Barbilian. Un iluminism eclectic: aplicații ale geometriei afine a apărut în The College Mathematics Journal (2019). Titlul lucrării face trimitere la o descriere a moștenirii programului de la Erlangen, așa cum a fost el prezentat de Dan Barbilian în eseul său Notă asupra lucrărilor științifice, scris în 1940. Lucrarea Un iluminism eclectic citează, între altele, autori clasici, ca Gheorghe Țițeica, și contemporani, ca Dorin Andrica (de la Universitatea Babeș-Bolyai). Premiul George Pólya, stabilit în 1976 de către Mathematical Association of America, evocând renumele marelui educator și scriitor, e decernat anual articolelor de cea mai mare calitate publicate în trimestrialul The College Mathematics Journal. Se acordă cel mult două premii Pólya în fiecare an. Premiul Pólya a fost primit, între alții, de autori celebri, precum Constance Reid, Martin Gardner sau Paul Hamos. Bogdan Suceavă este și autorul romanului Avalon. Secretele emigranților fericiți (apărut în două ediții la Editura Polirom: Fiction LTD, 2018 și Top10+, 2019) și al volumului Memorii din biblioteca ideală (Polirom, colecția Ego-grafii, 2013), care includ, între altele, descrieri ale unor pagini semnificative din istoria școlii de geometrie de la Universitatea din București.   Adam Glesser e associate professor, iar Matt Glesser e assistant professor la California State University, Fullerton. Isabel Serrano, după ce a absolvit Cal State Fullerton, urmează un doctorat în biologie statistică la UC Berkeley. Bogdan Suceavă a studiat la Universitatea din București și la Michigan State University, iar din 2002 predă la Cal State Fullerton. La Editura Polirom, a mai publicat romane, precum: Miruna, o poveste; Venea din timpul diez; Noaptea când cineva a murit pentru tine; Republica; Vincent nemuritorul; Avalon. Secretele emigranților fericiți, dar și volumele de eseuri: Memorii din biblioteca ideală și Istoria lacunelor.   Bogdan Suceavă devine primul absolvent al unei universități din România care primește unul dintre premiile MAA pentru writing. În volumul Memorii din biblioteca ideală, Polirom, 2013, Bugdan Suceavă a descris pe larg impactul pe care Programul de la Erlangen, publicat de Felix Klein în 1872, l-a avut asupra operei lui Gheorghe Țițeica și a lui Dan Barbilian, și a descris cum aceste idei au influențat școala de geometrie de la Universitatea din București. Romanul de inspirație autobiografică Avalon. Secretele emigranților fericiți ilustrează legăturile școlii de geometrie de la București cu tradițiile dezvoltate în alte universități europene și nord-americane.   Mai multe detalii despre Premiile acordate de Mathematical Association of America (MAA), ediția 2020, aici: https://bit.ly/2P5H0zW și aici: https://vimeo.com/441426167.   Mai multe detalii despre lucrarea Un iluminism eclectic: aplicații ale geometriei afine, aici: https://bit.ly/2X35eQ6.   Din argumentația juriului: „Această lucrare e o bijuterie, ce prezintă idei de mare profunzime, și e foarte probabil că va avea o influență solidă asupra oricui predă geometria euclidiană.”   Bogdan Suceavă: „Așa cum Mircea Cărtărescu a codificat în Levantul istoria poeziei românești, lucrarea Un iluminism eclectic încorporează straturi ale geometriei elaborate vreme de mai bine de un veac la Universitatea din București. În lucrarea Un iluminism eclectic sunt reflectate ideile lui Gheorghe Țițeica, ale lui Dan Barbilian, ale școlii de geometrie bucureștene. Marea mea binecuvântare o reprezintă mediul fertil de care am parte la Cal State Fullerton, unde lucrez alături de colegi de mare calitate academică și umană, și unde am parte de studenți de superbă înzestrare intelectuală cu care discut fără încetare aceste teme pline de substanță. Acest mediu extraordinar m-a ajutat să scriu nu doar matematică, ci și literatură. Sunt recunoscător Mathematical Association of America pentru munca lor în slujba publicului larg interesat de matematică, la fel cum sunt recunoscător Editurii Polirom din România pentru efortul lor în slujba publicului de calitate; publicarea volumului Memorii din biblioteca ideală de către Polirom, în 2013, a reprezentat pentru mine o etapă importantă într-un drum ce îngemănează matematica și literatura.”   Număr de vizualizări :38http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/GB-teyC8Ceg?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Concert Power Vibes pe cea mai frumoasă stradă din Sibiu: Alexandru... Posted: 29 Jul 2020 05:57 AM PDT Miercuri, 29 iulie 2020, de la ora 19:00, pe Esplanada Filarmonicii din fața Sălii Thalia, iubitorii muzicii clasice și de jazz sunt invitați să ia parte la un concert care celebrează momentul prezent printr-un program marcat de prospețime și creativitate: concertul Power Vibes susținut de Alexandru Anastasiu & ICon Arts Ensemble. Un eveniment invitat în cadrul Festivalului ICon Arts Transilvania. Power Vibes înseamnă o experiență acustică tonică în ritmuri de jazz și sonorități contemporane. Într-o formulă camerală unică în România, cei prezenți vor putea asculta un concert special de marimbă, vibrafon și ansamblu de percuție, susținut de cunoscutul solist și compozitor Alexandru Anastasiu alături de ICon Arts Ensemble, din care fac parte Cosmin Pavel Dumitru, Tudor Ciobanu și Paricia Niculae. Conceptul proiectului Power Vibes îi aparține lui Alexandru Anastasiu și la baza lui a stat dorința de a forma un ansamblu de percuție de elită, compus din tineri muzicieni care posedă calități muzicale excepționale. Proiectul este o șansă dată tinerelor talente de a se exprima, de aceea „Power Vibes” este un inedit, o întâlnire spectaculoasă a complexității și versatilității muzicale cu pasiunea și efervescența specifică tinerei generații.   Alexandru Anastasiu este un virtuoz al vibrafonului și unul dintre cei mai apreciați instrumentiști din România. Născut în 1979, a absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică București – secția Percuție și pe cele ale ”Internationale Sommerakademie Universitat Mozarteum” din Salzburg. Este inițiator și organizator al Festivalului Internațional de Vibrafon (prima editie a avut loc în martie 2012 la București) iar în prezent este angajat al Orchestrei Naționale Radio (din 2003) și colaborator în diferite formații de jazz (Marius Popp Band, Nicolas Simion and the Wild Dogs, Andreea Pauta Band). Din 2012 este profesor în cadrul Academiei ICon Arts, sectia de Percuție, iar în 2020 a absolvit masterul în dirijat, la clasa maestrului Tiberius Soare. Începând din 2014, prestigioasa companie ”Mike Balter” din America produce baghete cu semnătura lui Alexandru Anastasiu.   Spectacolul Power Vibes susținut de Alexandru Anastasiu & ICon Arts Ensemble face parte din proiectul „Anotimpuri 5”, reprezentând vara, un proiect cultural organizat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România și co-finanțat de Primăria Municipiului Sibiu.   Intrarea va fi liberă prin rezervare la numărul 0735 566 486 – Casa de bilete a Filarmonicii din Sibiu.   Număr de vizualizări :42http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/uIpW2RGSRVo?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Mișcare și Culoare. Apel de selecție pentru formarea de tineri educ... Posted: 29 Jul 2020 05:55 AM PDT Tinerilor cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani li se pregătește o experiență care îi va marca! Ediția anterioară a programului Mișcare și Culoare a fost premiată cu Locul 1 în cadrul Galei Societății Civile. Cursuri teoretice și practice susținute de artiști, manageri și educatori culturali; documentare și cercetare; schimb cultural la Artisania e.V. – un centru cultural multidisciplinar din Neukölln, Berlin; tabără de creație la sat. TERMEN LIMITĂ PENTRU ÎNSCRIERI: 7 august 2020, ora 23:59 [e-mail]   Programul Mișcare și Culoare pentru formarea tinerilor educatori culturali 2020-2021 este un program de formare practică și teoretică în tehnici specifice educației non-formale prin cultură, aferente metodei de lucru a programului educațional Mișcare și Culoare.   Perioada de derulare a programului este 12 august 2020 – 15 septembrie 2021.   Programul Mișcare și culoare, pornește de la proiectul cu același nume, demarat în anul 2017, nominalizat în același an la Premiile AFCN pentru inițiative interdisciplinare și premiat cu Locul 1 în cadrul Galei Societății Civile 2018.   Programul Mișcare și culoare propune un nou tip de educație culturală care integrează dimensiunea cognitivă cu cea emoțională, kinestezică și de conștientizare a propriului corp ca instrument și ca subiect al exprimării prin artă. Pornește de la ideea că toate artele se întrepătrund, că domeniile științifice și tehnologia se interconectează cu arta, precum e lumea pentru care îi pregătim pe copii să devină adulți fericiți și bine integrați, acest puzzle – lumea contemporană. În consecință, programul sugerează o abordare a educației prin artă într-un mod ce cuprinde mai multe domenii de referință, cu pornire de la specificul și nevoile proprii vârstei, dar satisfăcând înainte de toate nevoia copiilor pentru joc – înțeles ca element cheie în dezvoltarea societății și acumularea de cunoștințe.   Programul Mișcare și Culoare pentru formarea tinerilor educatori culturali se adresează tinerilor cu vârste cuprinse între 18 și 25 ani, cu studii medii sau superioare, care nu au un loc de muncă stabil și sunt interesați să își extindă competențele profesionale prin dobândirea unor cunoștințe practice și teoretice pe care să le integreze în activități de educație, voluntariat, relații publice, asistență socială, ș.a., necesare în mediul instituțional sau privat.               Perioada de derulare a programului este 12 august 2020 – 15 septembrie 2021.   Pe parcursul acestei perioade: vei lua parte la cursuri teoretice și practice susținute de artiști, specialiști în comunicare și PR, manageri, educatori culturali, psihologi pentru a-ți diversifica paleta de cunoștințe, dar și a găsi formule de lucru care se potrivesc specificului tău profesional; vei participa la un schimb cultural la Berlin, pentru a cunoaște peisajul artistic contemporan european și pentru a observa programe de educație prin artă pentru migranții din Germania. Schimbul cultural de la Berlin va fi un prilej de a intra în contact cu comunitățile de artiști contemporani din Germania și de a observa modul în care educația non-formală este folosită în cadrul proiectelor adresate comunităților defavorizate. Gazda acestei vizite va fi Artistania e.V. FB: Artistania   Artisania e.V. este un centru cultural multidisciplinar în pivnița abandonată a „Berii Kindl” din Neukölln, Berlin. Un grup de oameni provenind din mai mult de 15 naționalități și cu vârste cuprinse între 19 și 70 de ani și-au unit forțele pentru a construi un spațiu de lucru independent, condus de deviza „învățare prin practică”. La un an de la înființare, spațiul a devenit un punct de întâlnire cultural. Acum este împărțit în studiouri private și spații comune. Spațiul comunitar sau „Atelierul comun” are o scenă și o bucătărie mică și este în centrul activităților proiectului. Proiectele colective ale Artistaniei au loc mai ales aici și sunt în mare parte ateliere de teatru, întâlniri comunitare, concerte etc.   „Atelierul comun” nu acționează doar ca o modalitate de a aduce împreună artiști locali, ci este utilizat ca loc pentru întâlniri internaționale și pentru implementarea proiectelor cu parteneri europeni. Artistania Atelier este o existență dinamică, unde oamenii gândesc în direcția complementarității și propagării cunoștințelor. Pe lângă întâlnirile cu artiștii Artistania, vei vizita sub ghidajul profesorilor coordonatori diferite muzee din Berlin, precum: Gallery, Old Museum, Bode-Museum, New Museum, Pergamon Museum, Bauhaus-Archive/Museum of Design, Berlinische Galerie, German Historical Museum, Gemäldegalerie (Old Master Paintings), Jewish Museum Berlin, Medical History Museum (Charité), Museum of Natural History;   vei derula activități de documentare și cercetare; 2 tineri vor fi selectați pentru a participa în calitate de observatori la Tabăra de creație la sat pentru copiii participanți la programul Mișcare și Culoare, unde vor avea ocazia să intre în contact cu arta populară românească prin intermediul meșterilor locali.   Toate chelutielile de transport și cazare vor fi acoperite de Asociația Secția de Coregrafie.   SELECȚIA PARTICIPANȚILOR:   Etapa I CV Poză portret Scrisoare de intenție privind participarea la program sub forma unui eseu pe tema: Rolul educației culturale în integrarea socială a persoanelor care aparțin grupurilor vulnerabile (max. 2500 de caractere fără spații)   Așteptăm aplicația ta pe adresa de e-mail: [e-mail] Termenul limită de trimitere a documentelor: 7 august 2020, ora 23:59   Etapa II: Interviu online prin Zoom Data: 10 august 2020 (ora urmează a fi comunicată ulterior)   Comunicarea rezultatelor: 11 august 2020   *Criterii de departajare – disponibilitatea de a participa la și ̆̆ ̦ (datele exacte ale deplasărilor urmează a fi stabilite în funcție de evoluția Covid-19)   PROGRAM AUGUST 2020   Miercuri, 12 august 2020 – Muzeul Național de Artă Contemporană al României 15:30 – 16:30, Curs teoretic  (introducere în program) 17:00 – 19:00, Curs practic (observarea activităților de predare, aferente Modulului 2 Mișcare și Culoare “Ce sunt emoțiile și cum ne colorează ele percepția asuypra lumii?” O introducere în lumea emoțiilor, despre cum acestea ne modifică percepția asupra lumii, în scopul de a facilita exprimarea liberă și conștientizarea propriilor emoții)   Locație desfășurare curs teoretic/practic: MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României, Sector 5, București   Vineri, 14 august 2020 – Muzeul Național de Artă Contemporană al României 16:00 – 17:00, Curs opțional  (observarea activităților de predare online aferente atelierului online din cadrul Modulului 2 Mișcare și Culoare) 18:00 – 20:00, Curs online (teorie)   Realizator: Asociația Secția de Coregrafie (ASC), www.choreodep.com Parteneri: Muzeul Național de Artă Contemporană, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național de Istorie, Muzeul Țăranului Român, Muzeul Municipiului București, Școala Ferdinand I, Școala Sf. Silvestru, Liceul Bolintineanu Co-finanțator: Administrația Fondului Cultural Național   Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.   Număr de vizualizări :43http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/sWtEJx7sYkU?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Lansarea raportului pieței de artă din prima jumătate a lui 2020, i... Posted: 29 Jul 2020 05:54 AM PDT Institutul de Management al Artei, divizie de cercetare, statistică și educație a grupului Artmark, cunoscută în spațiul public nu doar pentru organizarea de cursuri despre artă și piața de artă, ci și pentru rapoartele regulate de monitorizare a stadiului pieței românești de artă, a lansat recent, împreună cu Asociația Culturală Pangratti, un raport intermediar de piață românească de artă, ce analizează primul semestru al anului curent, tratând evoluția pieței locale de artă în contextul dificil și diferit anului de carantină 2020.  Contextul pandemic a influențat considerabil piața românească de artă, pe de o parte în direcții intuibile – accent pe conectivitate online, raportarea la artă ca mijloc de tezaurizare a valorii banului, scăderea activității galeriilor de artă contemporană – dar și în direcții contraintuitive, precum creșterea unor volume brute de vânzări, comparativ cu primul semestru 2019.   Raportul primei jumătăți de an 2020 propune o incursiune în evenimentele care au dus la continuarea  creșterii pieței de artă în ultima perioadă (creștere medie anuală a pieței românești de artă de 22% în perioada 2016-2019) și o explorare a modului în care noua situație globală va produce efecte semnificative și schimbătoare asupra tuturor celor implicați – de la artiști, la galerii și case de licitații, la desfășurarea de evenimente artistice, precum și în procesul de cumpărare și motivația de a investi în artă.   Raportul ia în considerare, în primul rând, prima subperioadă a semestrului, adică lunile de primăvară, influențate profund de incidența măsurilor de prevenire a extinderii pandemiei și de temerea de relaționare socială (raportat la care linile de vară, ce au urmat, au fost marcate de o relaxare a măsurilor de constrângere și, în general, a piețelor).   O succintă survolare a pieței românești de artă indică o întrerupere totală a activității de bază în sectorul pieței primare, a galeriilor, al căror rost esențial este să promoveze arta prin expoziții. Piața, în acest caz, s-a îndreptat către unica soluție permisă și posibilă, aceea de a se organiza în online, prin expoziții, tururi virtuale și licitații online (excepție fericită au făcut casele de licitație ce aveau deja pregătită și funcțională o platformă de tranzacționare online).   Dintre cele șase case de licitație existente în 2019, doar trei și-au continuat activitatea în prima perioadă a pandemiei – A10 (Artmark), Alis și Quadro, fiecare folosind propriile facilități online, dezvoltate funcțional anterior contextului pandemic. Astfel, Licitația Artmark de Primăvară – cel mai mare eveniment al pieței de artă din primul trimestru, nu a fost afectată de contextul pandemic, înregistrând o rată de adjudecare de peste 90% și vânzări de 1,25 milioane de euro – (raportat, spre exemplu, la Licitația Artmark de Primăvară din martie 2019, unde totalul de adjudecare a fost de 1,03 milioane de euro, iar rata de adjudecare de 87,9%.   Iată principalele motive analizate de Raport pentru evoluția pozitivă a vânzărilor de artă din lunile contextului pandemic (cu probabilitatea acestor motive de a se menține cel puțin până la sfârșitul lui 2020):   Motivul factual – buna premisă a construcției anilor precedenți, care nu poate fi înlăturată din calculul volumelor de vânzare curente 2020. Creșterea relativ liniară din ultimii 5 ani de piața de artă, bizuită pe o revenire treptată a economiei, dar și pe o marketare cantitativă a ofertei de artă românească, stă la baza formării audienței licitațiilor din primăvară și vară.   Momentul „lucrurilor care contează cu adevărat” – creșterea interesului consumatorului cultural pentru viața sa privată, eventual și resursa suplimentară de timp – a consumatorului cultural, pentru a evalua meritele ofertei de artă, paranteza de timp deschisă de inactivitatea socială impusă, creând consumatorului cultural posibilitatea practică de a nu rata, așa cum se petrecea frecvent, eventualele oportunități ale ofertei de artă curente, apte să îi înfrumusețeze viața – prioritate altminteri, în trecut, frecvent amânată.   Lecția crizei trecute – probabil, principalul motiv al continuării trendului crescător de piață încă din primele luni de context pandemic survine atât din lecțiile crizei economice 2008-2010, cât și din instinctele economice de a conserva valoarea banilor în recipiente sigure, în fața posibilității/probabilității unei viitoare inflații, în contextul în care statele ar încerca să facă față nevoii bugetare pe calea creșterii cantității de bani în circulație. În mod tradițional, arta de patrimoniu, aurul, metalele prețioase au jucat, de-a lungul secolelor, în situații similare, în pragul multor crize, interne ori internaționale, acolo unde și performanța financiară a emisiunilor statale este pusă sub semnul întrebării, rol de valori de refugiu, păstrând, până la regularizarea piețelor și până la stabilizarea valorii monedei, valoarea financiară a economiilor, la nivelul dinaintea crizei.   În privința perspectivelor de piață pentru 2020-2021, plecând de la stadiul în care a rămas piața de artă în 2019 și reacțiile la contextul pandemic, Raportul are în vedere câteva evoluții simțitoare, atât la nivel instituțional, cât și la cel al jucătorilor privați. Se preconizează pentru perioada imediat următoare activarea unor forțe și motivații opuse, unele continuând din perioada anterioară, dar încetinite de criză, altele atipice, provocate de așteptări ori nevoi specifice crizei, precum:   Continuarea creșterii pieței – însă atipică și doar parțial organică. Preferarea tezaurizării în fața investiției, așadar a achiziției de risc minim sau zero, sigure, a numelor mari, de patrimoniu – precum Grigorescu, Aman, Luchian, Petrașcu, Luchian, Tonitza, Pallady, Baba, Bălașa etc. Totodată, se va restrânge rolul jucat de galeriile de artă, îndeosebi de cele de artă de patrimoniu și magazine de antichități, în favoarea caselor de lciitații, precum și rolul jucat de galeriile de artă contemporană, în favoarea achizițiilor directe din atelierul artistului ori online din markeplace-uri dedicate.   Progresul digitalizării pieței de artă – pornind de la exemplul celor câtorva platforme de licitare online funcționale, se estimează că următoarea etapă de digitalizare a pieței românești de artă va consta în consacrarea unui (sau unora) mare marketplace online care să preia rol dominant de piață în circa 2-4 ani. O șansă de platformă de tip marketplace pentru toate categoriile de artă o vor avea și casele mari de licitație, dacă sunt avantajate de o clientelă numeroasă și un canal deja funcțional de tranzacționare online.   Liberalizarea cadrului legislativ cu privire la artă – integrarea României în blocul comunitar va concretiza în anii următori modernizări notabile în ceea ce privește transparența inventarelor de bunuri culturale mobile ale muzeelor naționale și locale, aflate în proprietate publică, ce vor deveni accesibile atât cercetătorilor, cât și publicului larg interesat. Totodată, Raportul mizează pe creșterea interesului în direcția punerii în valoare a artei românești, atât prin expoziții și publicații, orientate către justificările interne ale sectorului public, dar și promovarea culturii vizuale românești în străinătate, prin îngăduirea exportului de artă și prin încurajarea procesului de colecționare de artă românească și de către iubitorii de artă străini, susținerea unor programme expoziționale în străinătate și a unor schimburi culturale intereuropene.   Versiunea integrală a ,,Raportului privind piața de artă 2020-2021 în context pandemiei” poate fi descărcată aici: https://www.artmark.ro/ro/despre-noi/rapoartele-pietei-de-arta   Număr de vizualizări :85http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/l2YA-oeb1o8?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Imnul național, interpretat la nai de Nicolae Voiculeț alături de 4... Posted: 29 Jul 2020 05:53 AM PDT „Deșteaptă-te, române!” se va auzi miercuri, 29 iulie 2020, ora 12.00, de Ziua Imnului Național al României, la Crucea Eroilor de pe Muntele Caraiman, în interpretarea a 40 de artiști conduși de naistul Nicolae Voiculeț. Proiectul „Ziua Imnului Național în sunetele naiului românesc”, susținut de Institutul Cultural Român, va fi difuzat atât pe pagina de Facebook a naistului, cât și pe cea a ICR, și își propune promovarea identității și a marilor valori naționale, a patrimoniului românesc, precum și trezirea conștiinței neamului, cinstirea eroilor și a celor care au apărat în lupte România. „În toate concertele mele cânt Imnul României cu lacrimi în ochi, dar cu o mare speranță și onoare. Acum îl voi cânta peste întreaga Românie, de la cea mai înaltă cruce din lume. Pentru mine, Imnul Național nu este un simplu cântec care se intonează doar pentru a marca niște momente, el este o rugăciune în memoria celor care și-au dat viața pentru România și un imn al demnității neamului românesc, este un îndemn pentru cei care vor să apere acestă țară și să o cinstescă. Vă aștept să cântăm cu toții într-un glas, peste întreaga Românie, imnul nostru național!”, afirmă naistul Nicolae Voiculeț. „Deșteaptă-te, române!”, imnul naţional al României, își are originea în poemul patriotic „Un răsunet”, scris de Andrei Mureşanu, și a fost publicat pentru prima dată în numărul 25 din 21 iunie 1848 al suplimentului „Foaie pentru minte, inimă şi literatură”. Poemul a fost inspirat dintr-o melodie culeasă de Anton Pann. Pe 29 iulie 1848, „Deșteaptă-te, române!” a fost intonat oficial pentru prima dată, în cadrul unei manifestări organizate în Grădina Publică din Râmnicu Vâlcea, în prezent Parcul Zăvoi, la iniţiativa domnitorului Ştirbei Vodă. După Revoluția din 1989, „Deșteaptă-te, române!” a fost ales imn naţional al României, fiind consacrat prin Constituţia din 1991, iar Ziua Imnului Naţional al României a fost instituită în anul 1998, prin Legea nr. 99/1998. Crucea Eroilor de pe Muntele Caraiman, denumită oficial Crucea comemorativă a eroilor români din Primul Război Mondial, este un monument istoric situat în Munții Bucegi. Acesta este de forma unei cruci latine, având o înălțime de 39,3 metri și a fost construit între anii 1924-1928 în apropiere de Vârful Caraiman, la altitudinea de 2291 m, pentru a cinsti memoria celor 30.000 de militari români căzuți în luptele de pe Valea Prahovei, în Primul Război Mondial. În anul 2013, acest monument a fost desemnat, de către Guinness World Records, ca fiind cea mai înaltă cruce din lume amplasată pe un vârf montan. Nicolae Voiculeț, un virtuoz al naiului, este dirijor, coordonator muzical și producător. Pentru a promova cultura naţională şi spre a împărtăşi din misticismul naiului, Nicolae Voiculeţ susține că a înfiinţat, în urmă cu peste douăzeci de ani, în SUA, la Chicago, prima şcoală de nai din America de Nord. Aici a pregătit elevi să comunice în limbajul universal al naiului. Dragostea pentru pedagogie a moştenit-o de la profesorul său, Gheorghe Zamfir. A făcut cunoscută tradiţia poporului său  în sute de concerte, în diverse colţuri ale lumii. A colaborat cu orchestre filarmonice din Viena, Stockholm, Praga, Bucureşti şi Boston, a avut evoluţii artistice în lumea arabă, dar şi în Japonia, America de Nord şi America de Sud. Evenimentul, care face parte din turneul național D.O.R. (Dumnezeu Ocrotește România), inițiat de artist, este organizat de Asociația Culturală „Nicolae Voiculeț”, cu sprijinul Ministerului Culturii, al Institutului Cultural Român, al Primăriei orașului Bușteni și al Jandarmeriei Române.     Număr de vizualizări :68http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/6dU735qOpq0?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Premieră: o mare companie americană intră în piața românească, în c... Posted: 29 Jul 2020 05:51 AM PDT Brandul internațional Sotheby’s s-a lansat marți, 28 iulie 2020, în România sub numele Romania Sotheby’s International Realty, compania românească devenind cel mai nou membru al celebrei rețele globale. Astfel, Sotheby’s International Realty Affiliates LLC pătrunde pe piața românească prin asocierea cu Artmark Historical Estate, companie ce a aparținut grupului Artmark – cea mai mare platformă de promovare culturală din piața românească de artă, istorie și bunuri simbolice.  Dorind să integreze internațional industria de consultanță imobiliară națională, Romania Sotheby’s International Realty reprezintă un gir pentru viitorul pieței de bunuri culturale și imobile de patrimoniu din România, concentrându-se pe procesul de achiziții de proprietăți istorice și de lux din țara noastră și oferind, la nivel global, accesul la proprietățile reprezentative din România, sub umbrela internațională a diviziei de imobiliare a celei mai vechi case de licitații de artă din lume.   Sotheby’s, înființată în 1744, nu este doar cea mai mare companie globală de artă, dar sub brandul Sotheby’s International Realty se operează, începând cu 1976, și cea mai semnificativă punere în valoare de imobile istorice ori rezidențiale de lux în peste 72 de țări din întreaga lume și cu un volum record de vânzări la nivel global în 2019 de 114 miliarde de dolari.   Artmark Historical Estate, de astăzi Sotheby’s International Realty, a fost înființată în 2014, drept asociere între Casa de Licitații Artmark și Constantin Prisecaru, actualul Managing Partner, alături de CEO Monica Barbu, și a ajuns în scurtă vreme cea mai mare companie de consultanță imobiliară specializată în valorificarea rezidențială ori comercială a caselor cu istorie din România. Actualmente, portofoliul Artmark Historical Estate măsoară peste 250 de imobile cu istorie, echipa numărând 6 brokeri specializați.   Constantin Prisecaru, absolvent al Facultății de Istorie, pasionat de istorie, artă și arhitectură, după ce conduce vreme de 9 ani o rețea națională de fashion retail, devine în 2012 director de vânzări regionale în cadrul Artmark, alături de care înființează în 2014 Artmark Historical Estate – un reper al proprietăților de patrimoniu din România. Cu peste 23 de ani de experiență pe piața imobiliară, între care director de retail al Colliers International Romania până în 2008, iar din 2009 partner local și vicepreședinte al The Advisers/Knight Frank Romania, Monica Barbu a preluat în 2008 funcția de CEO a Artmark Historical Estate.   Artmark Historical Estate, racordată la practicile și spiritul internațional, a fost vreme de 6 ani compania grupului Artmark, având drept obiectiv punerea în valoare a imobilelor istorice, semnificative pentru patrimoniul arhitectural local – castele, plate românești, conace boierești, dar și monumente de arhitectură contemporană, și a contribuit de-a lungul timpului la salvarea, recuperarea și repunerea monumentelor istorice în circuitul economic și cultural, identificând în acest scop investitori români sau străini care să le renoveze, păstreze și folosească.   Prin afilierea la rețeaua mondială Sotheby’s International Realty Affiliates LLC, Artmark Historical Estate dobândește acces la resursele internaționale de expertiză, precum și la cel mai valoros portofoliu mondial de clienți de elită, interesați de rezidențe istorice ori contemporane de lux îndeosebi în marile orașe ale României, în regiunea istorică a Transilvaniei, în arii izolate de frumusețe naturală, precum zonele montane sau Delta Dunării, dar și în zonele românești rustice, cu parfum de tradiție și originalitate. Totodată, afilierea oferă clienților români ai Artmark Historical Estate acces direct la portofoliul rezidențial al rețelei internaționale Sotheby’s de destinații europene de vacanță, (precum cele mediteraneene – Coasta de Azur, Riviera, etc.).