Newsletter Agentia de carte - 29 iulie 2020

[altmariusbook]

“România, prima participare la Concéntrico, festival internațional ...

---

• România, prima participare la Concéntrico, festival internațional d...
• Bega ARTPRIZE 2020
• Clare Mackintosh: „Noul meu roman mi-a permis să-mi jelesc fiul, la...
• Bruckner, in memoriam Camil Marinescu
• NEOSUMMER HOT SALES & TALES
• Proiectul pentru renovarea Cinematografului Studio a fost donat Pri...
• Cvartetul ARCADIA deschide oficial Festivalul Internațional “Enescu...
• Spectacolul „Corp urban”, la MNLR
• Punct de vedere al Academiei Române privind educația on-line și edu...

România, prima participare la Concéntrico, festival internațional d... Posted: 28 Jul 2020 04:58 AM PDT Instalația „Fiesta”, proiect conceput și realizat de arhitecții Attila Kim și Bogdan Ciocodeică, reprezintă prima participare românească la Festivalul Internațional de Arhitectură și Design Concéntrico din localitatea Logroño, regiunea La Rioja (Spania). Concéntrico are loc în Spania din 2015 și își propune să reflecte asupra spațiilor urbane prin prezentarea unor proiecte accesibile pentru toți cetățenii. Festivalul, cu o largă participare europeană, propune abordarea unor perspective diferite asupra problemelor urbane. Cea de-a șasea ediție se va desfășura între 3 și 6 septembrie, cu Institutul Cultural Român de la Madrid partener, iar participarea României este realizată cu sprijinul Uniunii Arhitecților din România. „Concéntrico este unul dintre puținele festivaluri europene de arhitectură care pun accentul pe experimentul arhitectural interactiv, pe valorificarea spațiului public și pe analiza contextului urban în relație cu obiectele arhitecturale, fie ele permanente sau efemere”, declară arhitectul Attila Kim, curatorul proiectului cu care participă România la Concéntrico. El adaugă că doar prin asemenea inițiative se poate construi o punte între publicul larg, principalii beneficiari, și lumea arhitecturii, deseori percepută autonomă, individualistă și impenetrabilă. „Invitația lansată de către organizatorii Concéntrico Institutului Cultural Român, pentru dezvoltarea conceptului unei prime instalații în cadrul festivalului, și colaborarea cu Uniunea Arhitecților din România, care a dus la selectarea ideii noastre de instalație, ne onorează în mod special”, spune Bogdan Ciocodeică, arhitect. El subliniază importanța participării României la festival prin reprezentarea atât a arhitecților din România, cât și a celei mai importante comunități etnice minoritare din zona La Rioja, gând care, de altfel, stă și la baza instalației „Fiestaˮ. Materializată în forma unei mese urbane, instalația este menită să devină un loc de întâlnire deschis în mod egal fiecărui individ și grup al orașului și un simbol al unei comunități unite. „Prin participarea României la «Concéntrico», ne apropiem de unii dintre cei mai renumiți arhitecți ai săi, Attila Kim și Bogdan Ciocodeică, care propun o instalație, «Fiesta», ce leagă designul de social, reflectând multiculturalismul orașului Logroño. În acest fel, designul transmite, de asemenea, un mesaj și valori care ar trebui să fie mai prezente în spațiile publice”, afirmă Javier Peña-Ibáñez, directorul Festivalului Concéntrico. Despre conceptul proiectului „Fiesta”, cei doi arhitecți explică faptul că spațiul public, dincolo de scopurile evidente de circulație și indiferent de dimensiunea unei așezări, ar trebui să fie despre reunirea oamenilor și sărbătorirea momentelor din trecutul și din prezentul vieții unei comunități. Calitatea acestor spații comune influențează în mod direct interacțiunile indivizilor ca grup și au puterea de a genera coeziune civică și de a oferi posibilitatea comunicării între indivizii unei comunități diverse, ceea ce duce la o mai bună înțelegere, acceptare și respect între diferitele medii și valori culturale. Instalația arhitecților români va fi amplasată în Plaza del Revellín, în fața Parlamentului din La Rioja, și va rămâne acolo ca un simbol ce reunește în sărbătoare toți membrii comunității multiculturale din Logroño. Numărul oficial de rezidenți străini este de 17.627, reprezentând 12% din populația orașului. Orașul găzduiește mai mult de 10 grupuri etnice, de pe aproape toate continentele, majoritatea fiind din România, Pakistan, Maroc, Columbia, Bolivia și alte țări din America de Sud. Platforma de dimensiuni mari va plana deasupra trotuarului pieței, ca o pătură de picnic supradimensionată, care focalizează atenția asupra mesei centrale, o metaforă pentru prietenie și deschidere. Structura grafică a suprafeței colorate este inspirată de modelele geometrice ale covoarelor tradiționale, un element comun al tuturor grupurilor etnice, care folosește culorile steagurilor naționale, un cod simplu, dar ușor de utilizat pentru identificarea etnică. Rezultatul va fi un mozaic, format din toate culorile naționale, care exprimă în cel mai cuprinzător mod țesătura multiculturală a orașului. Simbolic, invitația la această masă-sărbătoare vine din partea celui mai numeros grup minoritar din Logroño, comunitatea românească, care sărbătorește prima participare a Institutului Cultural Român la Festivalul Concéntrico. Attila Kim își desfășoară activitatea în București, având o experiență vastă în design arhitectural, arhitectură de expoziții și design de eveniment cultural și restaurare, fiind nominalizat de trei ori pentru Premiul de Arhitectură Contemporană al Uniunii Europene – premiul Mies van der Rohe la edițiile 2009, 2011 și 2017 și pentru Premiul de Arhitectură Contemporană Iacov Chernikhov. În 2016, Attila Kim a fost distins de Aspen Institute Romania cu Arts and Society Leadership Award pentru contribuția adusă patrimoniului cultural românesc. Attila Kim este Comisar al României la Bienala de la Veneția începând cu anul 2016. Bogdan Ciocodeică manifestă un interes special pentru design interior, arhitectură, designul de produs și intervenții în spațiul public, desfășurându-și activitatea în București. Abordarea sa ar putea fi numită minimalism eclectic, un mix de linii simple, curate și piese-statement care dau personalitate unui ambient specific. Este un tip de abordare foarte personal și intim, care pune utilizatorul final al spațiului în centrul designului. Urmând mereu trecerea de la idee la viața reală, proiectele sale se adaptează la schimbările care apar pe parcurs, fără a se îndepărta de conceptul inițial, ținând cont de faptul că fiecare proiect este, totuși, un organism aflat într-o perpetuă evoluție, ce continuă să se metamorfozeze mult timp după ce arhitectul și-a încheiat lucrarea.  / anunță ICR. Număr de vizualizări :0http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/zuDI8VVUzRA?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Bega ARTPRIZE 2020 Posted: 28 Jul 2020 04:44 AM PDT Bega ARTPRIZE, aflat acum la a doua ediție, își continuă misiunea de a încuraja profesionalizarea activității curatoriale din România. Juriul din acest an format din Liviana Dan, Călin Dan și Mihai Pop a cartografiat situația actuală a scenei tinere, sub 40 de ani, în toată varietatea ei de personalități, de la cele încă în formare, dar care au ajuns să aibă o voce  proprie, precum Cristina Stoenescu, Flaviu Rogojan sau Georgiana Buț, la nume consacrate de acum pe scena internațională, precum Cosmin Costinaș. Pentru anul 2020, decizia juriului a fost unanimă, realizată prin consens, alegerea mergând către Sandra Demetrescu, în intenția de a stimula o abordare strategică a profesiei de curator, prin îmbinarea unei cunoașteri aprofundate a mediului instituțional și a celui independent deopotrivă, ca garanție a realizării unei sinergii între diverșii actori ai scenei artistice. Sandra Demetrescu a parcurs într-un timp record etapele de la junior, la ‘assistant’ și apoi la curator cu responsabilități depline, conducând în prezent secția Curatoriat a Muzeului Național de Artă Contemporană. A realizat de-a lungul timpului, independent sau în colaborare, o serie de expoziții cu tematică și miză variată, de la mari retrospective la expoziții de grup cu tematică complexă, având în același timp capacitatea de a construi discurs în colaborare cu artiștii tineri și foarte tineri în afara cadrului instituționalizat al Muzeului. Bega ARTPRIZE  este o inițiativă a Kunsthalle Bega, premiantul primind suma de 5.000 Euro, precum și invitația de a realiza un proiect curatorial. Kunsthalle Bega și membrii juriului vor sprijini și asista în toate etapele dezvoltarea și prezentarea proiectului.   Sandra Demetrescu (n. 1989, RO) Cu o dublă specializare în istoria și teoria artei și foto-video, a curatoriat expoziții în galerii, muzee și spații independente din România și a publicat în cataloage și reviste de specialitate. Începând din 2014 este curator la MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană din București, iar din 2019 conduce secția de Curatoriat a muzeului. Activitatea sa din cadrul MNAC s-a dezvoltat în două direcții de cercetare curatorială: pe de o parte, în cadrul programului muzeului dedicat recuperării artei românești din ultimii 60 de ani, a făcut parte din echipele curatoriale ale unor expoziții complexe precum: „Efemeristul. O Retrospectivă Mihai Olos” (2016); „Prizonierii Avangardei. O Retrospectivă Ion Bitzan” (2017); „Văzând Istoria – 1947–2007. Colecția MNAC” (2018); „Metamorfozele lui Julian. O Retrospectivă-laborator Iulian Mereuță” (2019). Pe de altă parte, din colaborarea cu artiști emergenți români și din străinătate au rezultat expoziții precum „Noi începuturi. Achiziții recente ale MOCA Belgrad” (2015), „Remembering Landscape” (2018) sau „Moduri de a construi. Liliana Mercioiu-Popa” (2020). A colaborat cu și a făcut stagii la instituții precum Muzeul Peggy Guggenheim din Veneția (2012), ZKM Karlsruhe (2014), Pavilonul României de la Bienala de la Veneția (2013, 2015). Din 2016 activează, împreună cu Dragoș Olea, în cadrul KILOBASE BUCHAREST un hibrid curatorial ce explorează subiecte precum: economie, queer și București. A co-curatoriat proiecte în țară (seria „Convulsion Ltd.”, 2016) și străinătate („We are all lichens – Farid Fairuz”, Festivalul Supersimetrica, Madrid, 2018), iar proiectele curente ale duo-ului sunt: expoziția „Convulsion Ltd. Third Drop On A Hot Plate” și editarea publicației KILOBASE BUCHAREST A-Z (P-U-N-C-H, 2020), un alfabet-ghid experimental despre posibile identități și fragmente ce compun Bucureștiul, alcătuit din perspectiva unor voci ce provin din domenii precum artele vizuale, sociologia, antropologia sau arhitectura. Bega ARTPRIZE În ultimii ani, profesionalizarea artei și multiplicarea evenimentelor internaționale dificil de definit au dat curatorului un statut de celebritate. Curatorul amestecă aspecte diferite ale experienței artistice în propria lui viziune și acționează de cele mai multe ori ca un ambasador al artei pentru public. Căutat de artiști, muzee, spații independente, galerii comerciale, curatorul are un radar pentru spiritul timpului și o mare curiozitate pentru lumea în care trăim. Curatorul scrie istoria artei în timp real. Curatorul înlocuiește canoanele cu standardele și are un puternic instinct pentru ce este nou și ce urmează să fie nou. Curatorul are mereu instrumentele pentru alegerea artiștilor, pentru agenda muzeelor și a expozițiilor și pentru definirea valorii, autenticității și transformării artei. Curatorul poate șterge liniile dintre estetică, politică, activism, etică. Un premiu pentru un curator ne ajuta să întelegem și mai ales să apreciem profilul curatorului adevărat, profesionist, vizionar și absolut necesar în lumea artei. Liviana Dan Număr de vizualizări :4http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/uMatmF2fdLc?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Clare Mackintosh: „Noul meu roman mi-a permis să-mi jelesc fiul, la... Posted: 28 Jul 2020 04:40 AM PDT Publicată în peste 40 de țări, cu mai mult de două milioane de cărți vândute în toată lumea, autoarea thrillerelor „Te las să pleci”, „Te văd” şi „Lasă-mă să mint” a surprins și cititorii și criticii cu ultimul său roman, ”După sfârșit”, publicat de Editura Trei. „O carte puternică despre suferinţă, iubire şi felul în care toate deciziile — mari şi mici — ne pot influenţa viaţa”, spunea scriitoarea Jill Santopolo despre romanul ”După sfârșit”. Iar surpriza cititorilor este să descopere în această carte nu un thriller inteligent, așa cum i-a obișnuit autoarea britanică, ci un roman zguduitor despre dragoste, pierdere și chinuitoarea întrebare „Dar ce-ar fi fost dacă…”, ce urmează unei decizii capitale. Toate acestea sunt inspirate din viața lui Clare Mackintosh, care în 2006 a născut cu 12 săptămâni înainte de termen doi băieței gemeni. Unul dintre ei a contractat o infecție periculoasă, a făcut meningită, iar scriitoarea britanică și soțul ei s-au văzut puși în fața unor opțiuni la fel de dificile: să-l lase să trăiască sau să-l lase să moară?  „Se spune că autorii de romane scriu din ceea ce cunosc”, a declarat Clare Mackintosh pentru „The Guardian”. „Dar pentru mulți ani, propria mea poveste a fost prea dificil de contemplat. Am fost prea speriată să explorez emoțiile pe care le țineam închise în mine. În schimb, am scris alte cărți – care au devenit cunoscute ca thrillere cu mult suspans – până când, într-o zi m-am așezat la birou cu o nouă hotărâre. Era timpul. Noul meu roman mi-a permis să-mi jelesc fiul, la ani distanță după ce l-am pierdut”. Autoarea britanică atrage însă atenția că ceea ce li se întâmplă lui Max și Pip, protagoniștii romanului După sfârșit, este doar povestea lor, nu și a ei. Cei doi experimentează o situație asemănătoare, dar o trăiesc diferit față de autoarea romanului. Privită însă prin filtrul ficțiunii, Clare Mackintosh mărturisește că a reușit, după mulți ani, să depășească durerea pierderii bebelușului ei: „N-am putut să scriu După sfârșit imediat după moartea lui Alex, nu doar din cauză că durerea era prea proaspătă, ci și pentru că nu știam cum se vor încheia lucrurile. După cum sugerează și titlul, povestea cărții se referă la ceea ce se întâmplă după un eveniment care-ți schimbă total viața, iar atunci, timpul se oprise în loc pentru noi. Nu știam că lumea va merge mai departe, că e posibil să râd din nou, să iubesc din nou, să trăiesc din nou. Nu știam că moartea lui Alex mă va învăța să prețuiesc fiecare zi, să zâmbesc mai mult și să celebrez fiecare clipă trecătoare”, spune Clare Mackintosh, iar mesajul puternic și optimist răzbate din roman, în ciuda dramatismului poveștii. Scriitoarea britanică a povestit pentru publicația „The Guardian” cum s-a petrecut în realitate tragicul eveniment din viața ei, care a constituit sursa de inspirație a romanului După sfârșit. „Speră la cele mai bune lucruri, dar pregătește-te pentru cele mai rele” era îndemnul medicilor de la Secția de Terapie Intensivă Neonatală a Spitalului John Radcliffe,   Oxford, cărora le este dedicată cartea. Iar după ce copiii scriitoarei născuți prematur au făcut progrese remarcabile, unul dintre ei, Alex, a făcut o infecție cu Pseudomonas, care a dus la meningită și hemoragie cerebrală. Nicio zonă a creierului nu i-a rămas neatinsă, astfel încât, dacă ar fi trăit, copilul nu ar fi putut să respire singur, să meargă sau să înghită. „Trebuie să luați o decizie în privința viitorului lui” au fost cuvintele medicilor care i-au aruncat pe Clare Mackintosh și soțul ei într-o zonă a incertitudinii. „Orice am fi decis, viața nu ar mai fi fost niciodată aceeași”, spune scriitoarea. Empatic, plin de compasiune, consultantul i-a ajutat să ia o decizie: „Trebuie să vă imaginați două variante de viitor: unul cu un fiu cu handicap grav și altul fără acest copil”. Aceste cuvinte care au marcat-o pe Clare Mackintosh se regăsesc în însăși structura cărții sale, profund originală. „Și dacă nu suntem de acord cu decizia pe care o ia celălalt soț?”, a întrebat scriitoarea. După o pauză, consultantul medical a răspuns: „Trebuie să fiți de acord, pentru că alternativa este de neimaginat”. A imaginat-o însă Clare Mackintosh în romanul După sfârsit, iar acesta este și punctul unde realitatea se desparte de ficțiune, însă doar pentru a putea fi explorate toate variantele posibile deschise de întrebarea obsesivă „Dar ce-ar fi fost dacă…?” Numărul 1 în top bestseller „Sunday Times”, După sfârșit este în același timp un roman impresionant, plin de forță și cu un mesaj optimist, pentru că atunci când un drum ajunge la capăt, altul se deschide sau, cum spune Clare Mackintosh în ultima frază a cărții, „S‑a terminat. Și, în același timp, este doar începutul”.             Număr de vizualizări :3http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/gScDLzrxGq0?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Bruckner, in memoriam Camil Marinescu Posted: 28 Jul 2020 04:33 AM PDT Filarmonica „George Enescu“ îi dedică memoriei lui Camil Marinescu (1964-2020) înregistrarea concertului de joi, 30 iulie 2020, de la ora 19.00, care va avea în program Simfonia nr. 7 în mi major de Anton Bruckner. Lucrarea este interpretată de Orchestra Filarmonicii „George Enescu“, condusă de Camil Marinescu, dirijor permanent al instituției în perioada 2012-2019.  Artistul a murit pe 27 iulie 2020, la vârsta de 55 de ani. „Intelectual autentic și om de caracter, Camil Marinescu lasă posterității o operă muzicală foarte apreciată, alături de amintirea unei personalități complexe și respectate. Dirijor talentat, unul dintre ce mai remarcabili din generația sa, maestrul Camil Marinescu și-a conturat și o rarisimă vocație de pedagog, exersată în consacrate centre muzicale de pretutindeni. Pentru lumea muzicală, dispariția sa este o pierdere pe care o vom resimți încă mult timp“, declară Andrei Dimitriu, directorul Filarmonicii „George Enescu“. Simfonia nr. 7 de Anton Bruckner (1824-1896), pe care o vom putea asculta joi pe canelele online ale instituției, a fost finalizată în 1883, fiind influențată de moartea lui Wagner, idolul suprem al compozitorului. „În spatele partizanatelor fanatice şi adversităţilor ireconciliabile, a vastei dimensiuni private a muzicii şi a grandorii simfoniilor bruckneriene, se afla un singur motor: credinţa fermă, astăzi pierdută, că muzica e ceva important“, subliniază muzicologul Mihai Cojocaru, despre ultima creație dirijată de Camil Marinescu pe scena Ateneului Român. *** Camil Marinescu a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa de fagot. La dirijat a fost discipol al maeştrilor Constantin Bugeanu, Cristian Mandeal, Mihai Brediceanu şi Pierre Dervaux. A predat fagotul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi, timp de 10 ani, a deţinut postul de dirijor rezident la Opera Naţională din Bucureşti. Din 2003, pentru trei stagiuni, a fost dirijor permanent invitat al Berliner Sinfonie Orchester, Germania. Începând cu 2002, Camil Marinescu a fost rezident în Japonia, activitatea sa internaţională bucurându-se de succes în numeroase turnee în SUA, Canada, Franţa, Austria, Spania, Italia, Mexic, Elveţia, Rusia, Australia, China, Marea Britanie, Israel. Dirijând atât repertoriul de teatru liric, cât şi repertoriul simfonic, a fost invitat să conducă Minneapolis Opera House din Minnesota (SUA), orchestra OSM din Montreal, Westdeutscher Rundfunk – Köln, Komische Oper din Berlin, Mitteldeutscher Rundfunk din Leipzig. Cu unele dintre aceste ansambluri a realizat înregistrări de referinţă: opere  simfonice complete de George Enescu, lucrări de Janacek, Stravinski, Bruckner, Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy, Richard Strauss şi Ravel. În Japonia a fost prezent pe scene din Tokio, Kyoto şi Osaka. Cu o mare diversitate în abordarea repertoriului – de la Gesualdo da Venosa la opere de Puccini şi Richard Strauss, la muzică simfonică contemporană şi muzică de film şi de jazz – dirijorul include în concertele sale muzica românescă, contribuind la cunoaşterea muzicii noastre pretutindeni în lume. Camil Marinescu a desfăşurat şi o activitate pedagogică susţinută, ce include cursuri de dirijat la Universitatea din Osaka şi cursuri de estetică şi filozofie a culturii la Universitatea din Kyoto. De asemenea, a conferenţiat pe teme de analiză muzicală şi interpretare la universităţi din Franţa, Spania, Portugalia, Germania şi SUA.  În perioada 2012-2019, a fost dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu“. *** Stagiune online Orchestra Filarmonicii „George Enescu”  Joi, 30 iulie 2020, ora 19.00 Dirijor: Camil Marinescu Program:   Anton Bruckner – Simfonia nr. 7 în mi major Înregistrarea concertului este din 22 martie 2019 poate  fi ascultată pe canalele online ale Filarmonicii „George Enescu“: site (https://www.fge.org.ro/), pe pagina de Facebook (https://www.facebook.com/filarmonica.george.enescu/) și pe canalul YouTube (https://bit.ly/2wMctlw). Accesul pe aceste canale online va fi gratuit, în seara difuzării, pentru toți iubitorii muzicii. *** Canalul YouTube (https://bit.ly/2wMctlw) al Filarmonicii „George Enescu“ a fost adăugat, în cadrul stagiunii online, celorlalte instrumente de promovare: site web (https://www.fge.org.ro/), pagina de Facebook (https://www.facebook.com/filarmonica.george.enescu/), newsletter. Canalul YouTube nou creat oferă celor interesați posibilitatea de abonare și de alertare prin e-mail asupra noilor postări.   Siteul Filarmonicii „George Enescu“ Pagina YouTube a Filarmoncii „George Enescu“ Pagina de Facebook a Filarmonicii „George Enescu“     Număr de vizualizări :11http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/qa5BIAVKtoM?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

NEOSUMMER HOT SALES & TALES Posted: 28 Jul 2020 04:20 AM PDT Pentru a celebra vara cu energia, culorile, apusurile magice și zilele toride NeoGalateca lansează din 28 iulie până în 28 august 2020 NEOSUMMER HOT SALES. Lucrări de artă, design, bijuterie de autor, accesorii fashion la prețuri de vara. Fie că vrei să-ți redefinești stilul sau să schimbi ceva în ambientul tău, la Neogalateca găsești o selecție inspirată de artiști și designeri români și străini. În fiecare sâmbătă vino alături de noi la NEOSUMMER HOT TALES, să vorbim despre artă și design, să lansăm noi colecții, să cunoști designeri tineri sau consacrați.  Astfel pe 1, 8, 15, 22 și 29 august ai discounturi suplimentare și poti vedea live pe facebook sau în shop lansările de produse, artist talks si alte surprize de la 16:00 la 18:00. Marie Nouvelle, Efemere, Tyche Exclusive, Lemnia, Smallet, Karakter, Lady Magpie, Claudia Puscasiu, Le Dot, Zoe Theodorescu, Ronativ, Seletti, iittala, Ubikubi, Mircea Moroianu, Sergiu Chihaia, Pisica Pătrată, sunt doar câteva din surprizele pregătite. Și pentru că o să fie o lungă vară fierbinte pregătim vouchere cu discounturi. Dacă cumperi online sau în NeoGalateca sâmbăta sau exclusive online duminica primești un discount de 10% pentru achiziția următoare.   NEOSUMMER HOT SALES & TALES la NeoGalateca, căci aceste momente de vară le așteptăm tot anul.- anunță NeoGalateca gallery shop & neogalateca.ro.     Număr de vizualizări :2http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/g05jsR0SUAo?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Proiectul pentru renovarea Cinematografului Studio a fost donat Pri... Posted: 28 Jul 2020 04:19 AM PDT Groupama Asigurări a donat Primăriei proiectul tehnic și Autorizația de Construire necesare reabilitării cinematografului Studio și transformării sale în primul cinematograf de artă din Timișoara. Proiectul este rezultatul colaborării dintre: Primăria Municipiului Timișoara (proprietarul cinematografului), Groupama Asigurări (finanțatorul proiectului de arhitectură), Institutul Francez din România și Asociațiile Pelicula Culturală, Marele Ecran, Documentor și Asociația Română a Filmului Independent (Timishort). Împreună au contribuit la realizarea temei de arhitectură, a proiectului tehnic și urmează să se implice în managementul programului cultural al cinematografului. Donația, în valoare de aproximativ 150.000 de euro, acoperă studiile de arhitectură și documentația necesare pentru demararea lucrărilor de construcție și reprezintă încă o dovadă a angajamentului Groupama Asigurări pentru susținerea cinematografiei din România.   „Cinema Studio a fost, fără îndoială, un reper important în viața culturală a Timișoarei, până să ajungă la un nivel de degradare avansat. De aceea, să fim implicați în procesul său de transformare într-un spațiu complex, modern și gândit pentru consumatorul contemporan de artă ne face cinste. Cinematografia este o direcție importantă în politica de responsabilitate socială a Groupama Asigurări, iar, din experiența noastră, știm că românii vor și merită să aibă mai multe oportunități, atât în ceea ce privește produsele culturale la care au acces, cât și în termeni de spații disponibile. În acest context, alegerea de a ne implica în renovarea Cinema Studio a fost firească pentru noi. Ne-am implicat de la bun început cu drag în proiectul de renovare, alături de partenerii noștri, iar acum așteptăm cu nerăbdare faza de construcție. Avem încredere că Primăria Municipiului Timișoara va începe cât de curând lucrările de renovare”, a declarat François Coste, Director General, Groupama Asigurări.   Studiile tehnice de specialitate și documentația pentru începerea lucrărilor de construcție a Cinematografului Studio au fost donate de Groupama Asigurări către Primăria Municipiului Timișoara, conform unui angajament asumat anterior. Proiectul arhitectural, realizat de Atelier 21, a fost gândit astfel încât cinematograful să devină un spațiu „viu”, care să încurajeze dezvoltarea industriei cinematografice la nivel local și național și care să reprezinte un nucleu pentru comunitatea de iubitori și creatori de film.   „Promovarea cinematografiei europene este una dintre prioritățile Institutului Francez din România, mai ales prin strategia sa de susținere a industriilor culturale și creative și a sprijinului pe care îl acordă festivalurilor și cinematografiei românești care structurează programul sălii Elvire Popesco la București și programul « Elvire Popesco hors les murs » în întreaga țară. Iată de ce Institutul Francez din România reiterează întregul său sprijin proiectului de renovare a cinematografului Studio la Timișoara în cooperare cu municipalitatea, cu compania Groupama Asigurări și asociațiile locale. Obiectivul este de a promova diversitatea culturală în perspectiva capitalei europene a culturii.” a declarat Hélène Roos, directoare a Institutului Francez din România.   Primăria Timișoara va lansa în luna august apelul pentru achiziția constructorului, urmând ca în toamna acestui an să demareze renovarea efectivă a clădirii.   „Lăsat de izbeliște aproape 30 de ani, reprezentând o parte din tradiția, cultura și istoria orașului nostru, Cinema Studio va deveni primul cinematograf de artă din Timișoara. Donația făcută de partenerii noștri în acest proiect, în valoare de aproximativ 150.000 de euro, acoperă studiile de arhitectură și documentația necesară pentru demararea lucrărilor de construcție. Municipiul Timișoara și-a asumat finanțarea renovării acestuia, în valoare de aproape 18 milioane de lei (17.784.639,40 lei). Vom lansa în luna august licitația pentru construcție, urmând ca în toamna acestui an să demareze renovarea efectivă a clădirii. Am colaborat cu specialiștii timișoreni în domeniu, cu cei mai mari cineaști pe care îi avem și  am convingerea că vom avea o cinematecă funcțională, frumoasă, atractivă, și evident nu va fi ceva ce își propune să facă concurență cinematografelor comerciale”, Nicolae Robu – Primarul Municipiului Timișoara.   Cinematograful Studio va funcționa sub forma unui spațiu cultural de tipul art house, integrat în rețeaua de săli Europa Cinemas, având ca domeniu principal de activitate cinematografia și proiecțiile de filme europene independente, de artă sau de autor. Totodată, noua locație va deservi și domenii conexe industriei cinematografice, printre care: producția de film (ficțiune, documentar, animație), jurnalism, multimedia, fotografie, sound design, dezvoltarea unui program de educație cinematografică pentru copii și tineri.   „Ne bucurăm că proiectul s-a finalizat cu bine, fără a face rabat de la calitatea lui. Vom fi alături de Primărie în faza de construcție și ne punem speranța că aceasta va face tot posibilul să termine cât mai repede și fidel renovarea cinematografului, acest obiectiv esențial pentru oraș. Etapa viitoare este planificarea modului de organizare a programului cultural-artistic al cinematografului, care va face obiectul unui parteneriat între primărie și partenerii implicați în proiect, așa cum s-a convenit de la începutul acestei colaborări.” au declarat asociațiile partenere în proiect.   Viitorul cinematograf va dispune de 2 săli de proiecție: una de 190 locuri și una de 64 locuri, aceasta din urmă fiind concepută ca un spațiu multifuncțional.   Sala mare va fi dotată cu proiector DCP (Digital Cinema Package), sistem de sunet Dolby Surround, ecran de proiecție profesional, sistem de traducere simultană, sistem de iluminat scenă, echipamente pentru transmisiuni live-streaming. Sala mică va dispune de proiector performant pentru cinema, sistem de sunet Dolby Surround, ecran de proiecție pentru cinema, un sistem de scaune retractabile, care să permită utilizarea spațiului și pentru activități conexe proiecțiilor de cinema (ateliere, dezbateri, studio foto, casting) dotat de asemenea cu reflectoare de studio, cu ansamblu Chroma Key verde și echipament pentru live streaming.   La parterul cinematografului vor exista un lobby și o recepție modernă care va include un cineshop, o cafenea și două studiouri pentru montaj sunet și video.   Podul amenajat se va transforma într-o sală multifuncțională, care se va utiliza în regim ”HUB educațional”, cuprinzând: spații de lucru pentru asociațiile de film, jurnalism, multimedia, fotografie, sound design, etc., un spațiu pentru transmisiuni radio, spațiu de expoziții, o sală de ședințe.   Pe terasa clădirii va funcționa un café-cinema, pentru maxim 80 de persoane, unde se vor organiza proiecții de film în aer liber, precum și evenimente cultural-artistice de mică amploare (lansări de carte, mini-concerte, stand-up comedy etc.).   Lucrările de finisaje exterioare propuse prin prezentul proiect se vor realiza în spiritul clădirii și al vecinătăților sale, pentru a-i pune în valoare potențialul, personalitatea și identitatea. Astfel, fațada principală, dinspre str. Nicolaus Lenau, se va reabilita, lucrările urmărind refacerea detaliilor de arhitectură și a decorației specifice imaginii inițiale a clădirii.   Istoric proiect renovare Cinema Studio În luna iunie 2018 Primăria Municipiului Timișoara, Compania Groupama Asigurări, Institutul Francez din România și Asociațiile Pelicula Culturală, Marele Ecran, Documentor și Asociația Română a Filmului Independent (Timishort) au semnat o declarație de intenție privind înființarea unui cinematograf de artă în centrul orașului sub cupola rețelei Europa Cinemas.   În luna noiembrie 2018 s-a aprobat prin hotărâre de Consiliu Local ca viitorul Cinematograf de Artă al orașului să fie creat în incinta fostului Cinematograf Studio.   În luna mai 2019 s-a prezentat conceptul de arhitectură privind renovarea Cinematografului Studio, într-o ceremonie la care a participat și Doamna Michèle RAMIS, Ambasadoarea Franței în România.   În luna decembrie 2019 au fost aprobate faza DALI și indicatorii tehnico-economici privind reabilitarea Cinematografului „STUDIO”, iar Municipiul Timișoara și-a asumat finanțarea renovării acestuia, în valoare de 17.784.639,40 lei. Planșele și randările proiectului pot fi accesate pe pagina de facebook: www.facebook.com/CinemaStudio  / anunță Institutul Francez din Timișoara.   Număr de vizualizări :11http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/NfwPmgt6J2w?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Cvartetul ARCADIA deschide oficial Festivalul Internațional “Enescu... Posted: 28 Jul 2020 02:35 AM PDT Cvartetul “Arcadia” al Centrului Național de Artă Tinerimea Română va susține duminică, 2 august 2020, de la ora 19:00 la Muzeul orașului Sinaia, concertul de deschidere al Festivalului Internațional “Enescu și muzica lumii”, care revine în 2020 cu ediția a XXI-a, exclusiv în aer liber, între 2 şi 19 august, în spaţii neconvenţionale puse la dispoziţie de Primăria orașului Sinaia, precum Muzeul Sinaia, Casinoul Sinaia, Parcul Dimitrie Ghica, Centrul Cultural Carmen Sylva şi nu numai. Cvartetul ARCADIA, va susţine cu un program-invitație la o stare de bună dispoziție și descoperire a unor miniaturi celebre, în spectaculoase, dar mereu rafinate, aranjamente interpretate –  ca de obicei, cu strălucire – de către membrii cvartetului ARCADIA. Pentru prima dată în aer liber, Festivalul Internațional “Enescu și muzica lumii”, invită pentru a 21-a oară iubitorii de muzică clasică aflați la Sinaia în această vară să vină la seria de concerte camerale și simfonice ce se desfășoară de pe 2 pe 19 august, la Sinaia Programul serii de 2 august va cuprinde în interpretarea Cvartetului Arcadia – compus din Ana Török – vioara I, Răsvan Dumitru – vioara a II-a, Traian Boală – viola, Zsolt Török – violoncel – o colecţie de teme celebre din muzica clasică în adaptare pentru cvartet de coarde din creaţia lui : J.S. Bach, S. Rachmaninov, P.I. Ceaikovski, J. Offenbach, G. Bizet, F. Chopin, A. Dvorak, D. Șostakovici, P. Mascagni, G. Puccini, G. Faure, M.A. Charpentier, E. Elgar, F. Kreisler, J. Strauss, B. Bartok. Concertele Festivalului Internațional “Enescu și muzica lumii” 2020 în formula in aer liber vor avea loc în condițiile de distanțare și igienă impuse de regulile Sars Cov 2, oferind în același timp  o atmosferă intimă și totuși plină de strălucire concertelor din agenda sa, creând practic între interpreți și public o comunicare specială, diferită de cea a sălii de concert, dar care oferă în continuare emoție și bucurie tuturor celor prezenți. Cvartetul ARCADIA, cea mai titrată și tânără formație camerală din România, care reușește să susțină constant concerte pe scenele Europei, cu contracte de înregistrări în derulare, care continuă și în anii următori, are pentru prima dată oportunitatea de a semna deschiderea acestui festival. Festivalul Internațional “Enescu și muzica lumii”, proiect creat de violoncelistul și profesorul Marin Cazacu, a pornit ca o continuare a ideii de generozitate care a caracterizat spiritul lui George Enescu și este acum una dintre cele mai importante scene de manifestare a tinerelor talente muzicale din România. Din anul 1999 și până în prezent, Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” propune celor aflați la Sinaia în vacanța de vară un program atractiv, ediția din acest an fiind una cu totul originală, în primul rând pentru că, din motive obiective, se desfăşoară exclusiv în aer liber. Ca şi în anii trecuţi, şi actuala ediţie are în centru prezența celor patru orchestre naționale de tineret, respectiv Orchestra Română de Tineret dirijată de Cristian Mandeal, cu un concert pe 5 august – solist Ştefan Cazacu, în aer liber la Casino Sinaia, Orchestra Națională Simfonică a României, cu concert pe 11 august, de la ora 19, Orchestra Junior, dirijor Andrei Stănculescu, pe 16 august, ora 19 şi Romanian Sinfonietta Orchestra dirijor şi solist Alexander Sitkovetski, cu un concert programat pe 19 august, de la ora 19, tot la Casino Sinaia dar și admirabile recitaluri camerale. Ediţia a XXI-a a festivalului, are în program nu mai puțin de 14 concerte și recitaluri. În organizarea Primăriei orașului Sinaia și Centrului Național de Artă „Tinerimea Română” – beneficiind şi anul acesta de contribuţia UCIMR (Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România), Festivalul Internaţional “Enescu şi muzica lumii” propune un program dens şi divers, susţinut în mare parte de tineri și foarte tineri muzicieni.     Organizatori : Primăria Sinaia, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”.   Proiect cofinanțat de : UCIMR   Parteneri: Fundația Prietenii muzicii Serafim Antropov, Filarmonica George Enescu, UNMB, Lanto Communication, Casino Sinaia, Centrul Cultural “Carmen Sylva”, Muzeul Naţional “George Enescu”    Sponsori: Hotel Palace, Hotel Caraiman, Hotel Piatra Şoimului, Redescoperă SINAIA, Vizual Graph   Parteneri media: Radio România Cultural şi Radio România Muzical, România TV, Mediatrust, Observator Cultural, Liternet, Agenţia de carte, Q Magazine, Mişcarea de rezistenţă.   www.primaria-sinaia.ro www.tinerimearomana.ro               Pentru  informaţii detaliate legate de activitatea Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română“ şi de Orchestra Română de Tineret puteţi accesa www.tinerimearomana.ro sau https://www.facebook.com/CentrulNationalTinerimeaRomana/   Număr de vizualizări :7http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/9KTv3-5cyKM?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Spectacolul „Corp urban”, la MNLR Posted: 28 Jul 2020 02:28 AM PDT Vineri, 31 iulie 2002, ora 20.00, în Grădina MNLR din Strada Nicolae Crețulescu 8, Giuvlipen revine la MNLR cu spectacolul „Corp urban”. Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile. Rezervări aici: https://forms.gle/CaGQeMiboacgdyiw8 „Corp urban” ficţionalizează poveștile a patru femei de etnie romă și investighează relația dintre acestea și propriul corp, printr-o lentilă personală, dar şi ȋn context social: corpul ca mijloc de producție, corpul ca proprietate, corpul ca un leagăn al maternității; corpul sănătos, corpul bolnav, corpul rușinos, corpul fizic ca oglindă a vieții sociale şi ca unică posesie personală. Un spectacol muzical, tandru, curajos, despre corp, sexualitate, supraviețuire şi identitate, ȋn România secolulului 21. Despre relația dintre o femeie și corpul ei se vorbește încă foarte puțin, deși reprezentările sale sunt peste tot în jurul nostru. Relația dintre femeie și corpul său este un subiect cu atât mai tabu cu cât coborâm anatomic mai jos și sute de ani de practică a tăcerii consimțite l-au transformat într-un fel de teren minat. distribuția: Mihaela Drăgan, Zita Moldovan muzica live: Ardeja Fraga text și regie: Catinca Drăgănescu mișcare scenică: Paula Dunker *** Pentru siguranța noastră, a tuturor, împreună cu Giuvlipen ne angajăm să avem grijă ca spectacolul să se desfășoare în acord cu măsurile de prevenție împotriva COVID-19. Astfel, vom pune la dispoziție dezinfectant și ne vom asigura ca distanța între scaune să fie în acord cu măsurile oficiale de prevenție. Rugămintea noastră este ca fiecare dintre dvs. să aibă și o mască pentru protecția personală și a celor din jur. / anunță MNLR. Număr de vizualizări :11http://feeds.feedburner.com/~r/AgentiaDeCarte/~4/gxpXBRTiIO4?utm_source=feedburner&utm_medium=email" height="1" width="1" alt="" class="CToWUd" />

Punct de vedere al Academiei Române privind educația on-line și edu... Posted: 28 Jul 2020 02:24 AM PDT Academia Română a transmis, pe adresa redacției AgențiadecArte.ro, un comunicat de presă în care își exprimă punctul de vedere privind educația on-line și educația în clasă. Vă prezentăm textul integral al comunicatului. ”Academia Română consideră că educația reprezintă unul dintre cele mai importante domenii de activitate ale unei societăți și are implicații profunde și de durată în toate celelalte sectoare socio-economice.   Academia Română susține că educația se face în cadru social, prin interacțiunea directă dintre elevi, studenți, cadre didactice, părinți și oricare alte persoane și entități aflate în contextul conectării sociale. Academia Română remarcă utilitatea și eficiența desfășurării unor activități didactice în spațiul virtual, dar apreciază că educația on-line este o formă complementară educației directe, în sala de clasă.   Academia Română lansează în acest sens un punct de vedere, intitulat „Educația on-line – suport pentru performanță“, în care, pe baza provocărilor din societatea contemporană și ținând cont de contextul revoluției digitale, consideră absolut necesară regândirea sistemului național de educație.   Educația on-line – suport pentru performanță   Academia Română dorește să atragă atenția asupra câtorva elemente importante referitoare la actuala situație a învățământului românesc, pornind de la experiența utilizării extinse a învățământului la distanță, mediat de tehnologie, ca soluție de avarie în contextul recentei pandemii.   Este deja o evidență pentru toată lumea că trăim în plină revoluție digitală, fenomen ce are în centru tehnologiile informației și comunicațiilor (TIC), inteligența artificială și robotica colaborativă, care nu poate fi ignorat, întrucât are un profund impact asupra evoluției societății și economiei, asupra indivizilor și a relațiilor de orice natură stabilite la scară globală. Prin urmare, adaptarea rapidă la evoluția acestor tehnologii este o necesitate a învățământului românesc, care, însă, presupune regândirea atentă a întregului sistem de educație ce urmează să integreze, cu justă măsură, educația on-line și educația directă, în școală.   Luând în considerare procesul educativ-formativ într-un cadru instituționalizat, evidențiem mai multe niveluri, principial diferite din mai multe puncte de vedere, începând cu nevoile psiho-sociale și capacitățile fiziologice și cognitive ale elevilor/studenților: nivel preșcolar, ciclul primar, gimnazial, liceal și universitar.   Școala, prin cele două obiective principale – educația (formarea de personalități, caractere, ființe sociale și cetățeni educați) și instruirea (transmiterea de cunoștințe și informații, formarea de deprinderi, competențe și abilități) – joacă un rol fundamental în evoluția societății, în integrarea globală la nivel competitiv. Este de menționat că, pentru nivelurile inițiale (preșcolar, primar și gimnazial), educația este obiectivul crucial. Transmiterea de cunoștințe crește în importanță nivel cu nivel, cele două obiective devenind la fel de importante în timpul ciclului liceal.   Educația reprezintă unul dintre cele mai importante sectoare de activitate ale unui stat, ale unei societăți, cu implicații adânci și de lungă durată în toate celelalte sectoare socio-economice. Experimentele grăbite și nereușite, improvizațiile, instabilitatea, incoerența și lipsa de viziune pot compromite sistemul de educație, cu repercusiuni grave pe termen mediu și lung asupra evoluției societății. Credibilitatea, transparența, flexibilitatea și stabilitatea sistemului de educație reprezintă atribute esențiale pentru atingerea performanței compatibile cu evoluția științei și tehnologiei.   O analiză atentă a impactului tehnologiilor informației și comunicațiilor asupra sistemului de educație, ce include o pregătire profesională competitivă la nivel global, ne conduce la următoarele concluzii: Tehnologia informației și comunicațiilor, inteligența artificială și robotica colaborativă reprezintă un suport remarcabil în procesul de educație și instruire, dar utilizarea acestora trebuie făcută cu precauție și responsabilitate. Pentru ciclurile preșcolar și primar (3-11 ani) școala on-line este departe de a fi o opțiune; din contră, aceasta poate avea efecte dăunătoare pentru elevi, în sensul periclitării bunei lor dezvoltări psiho-sociale și intelectuale. Educația se face în interacțiune directă cu un educator, relația dintre elev și învățător/profesor fiind mai mult decât comunicare de sunete și imagini. Învățătorul/profesorul este model, ocrotitor, suport moral etc. și trebuie perceput în chip nemijlocit de elevi. Educarea prin socializarea directă continuă să fie foarte importantă, chiar dacă din liceu începe cultivarea competențelor, a talentelor și se fac primii pași spre viitoarea profesie. Însă extinderea utilizării tehnicilor digitale în procesul formativ-educativ trebuie să se realizeze cu precauție. Folosirea tehnologiilor digitale în procesul de educație presupune o schimbare de paradigmă pentru dascăli, o modificare a modului de organizare și prezentare a lecțiilor, însoțite de eforturi suplimentare și de o infrastructură performantă, eficientă. Generalizarea învățământului on-line poate compromite întregul sistem de educație atât prin consecințe directe asupra calității, cât și prin cerințele legate de asigurarea echitabilă a accesului tuturor elevilor/ profesorilor la infrastructura performantă (platforme, comunicare, tablete, calculatoare etc.), care, în acest moment, este, din păcate, deficitară. Utilizarea eficientă a platformelor de instruire on-line înseamnă pregătirea corespunzătoare a utilizatorilor (educatori și elevi/studenți) și modificarea rolului profesorului care, în acest context, devine un antrenor (instructor). Așa cum am precizat și în „Manifestul pentru adaptarea la era digitală“, lansat de Academia Română în data 16 octombrie 2019, pledăm pentru elaborarea unui program coerent, la nivel național, care să țină cont de receptivitatea deosebită a tinerilor faţă de noile tehnologii.   Ca o concluzie asupra acestor observații, remarcăm utilitatea indubitabilă și eficiența instrumentelor pentru organizarea și desfășurarea unor activități on-line, cu o precizare importantă: utilizarea lor este complementară, fără a exclude educația în clasă, cu profesorul care transmite elevilor mult mai mult decât cunoștințe și informații, care este un model comportamental și care incumbă un mod de gândire, acțiuni greu de realizat prin internet.   Domeniile tehnice, medicina, arhitectura pot beneficia de tehnologiile digitale, dar nu poate fi înlocuit procesul formativ asigurat în laboratoare și platforme experimentale, la care elevii și/sau studenții trebuie să aibă acces nemijlocit.   Preluarea unor modele cu rezultate notabile în alte țări, fără a ține seama de particularitățile sistemului național de educație, de trăsăturile psiho-sociale ale poporului nostru, organizarea de experimente fără un studiu de impact și lansarea unor programe formative fără coerență pot compromite generații întregi de tineri. Aceștia, supuși unor experimente improvizate, născute prin incompetență și lipsă de responsabilitate, devin inadaptați social.   Școala trebuie să genereze oameni și nu „să producă oameni ai muncii“. Așezarea în prim plan a ideii că școala este obligată „să producă absolvenți adaptați exclusiv nevoilor economiei“, ca și cum ar fi o linie de producție, este greșită. Despre care nevoi este vorba, despre cele de azi, de mâine sau de poimâine? Este adevărat că absolvenții de învățământ superior trebuie să se specializeze în vederea onorării unui loc de muncă, dar profesiile se schimbă tot mai rapid. Școala are menirea să-i învețe pe studenți cum să învețe, cum să se adapteze schimbărilor rapide, cum să facă față acestor provocări prin profilări și reprofilări succesive.   Dinamica schimbărilor tot mai numeroase și mai profunde din societate nu se poate reflecta mecanic în dinamica materiilor/disciplinelor școlare. Aceste discipline verificate de istorie – științe fundamentale, științe ale naturii, limbi materne și străine, științe sociale și umaniste – trebuie să rămână ca atare, pentru că ele au capacitatea de a antrena mintea, a dezvolta un sistem de gândire propriu, critic și analitic deopotrivă, și au produs roade bune de-a lungul secolelor și mileniilor. Ceea ce trebuie să se modifice și adapteze mereu sunt conținuturile. Inventarea de noi materii (educație managerială, financiară, sanitară, de mediu etc.) este complet neindicată și contraproductivă pentru scopurile școlii. Adaptarea la nou se poate realiza perfect – și s-a realizat, parțial, de-a lungul vremii – prin materiile existente, prin orele de dirigenție și printr-o serie de metode alternative, aflate la îndemâna educatorilor.   Nivelul de educație al unei națiuni dă măsura gradului de compatibilitate a acesteia cu valorile universale ale umanității. De aceea, se impune mai mult ca oricând o regândire a întregului sistem național de educație, în noul context al revoluției digitale și al provocărilor din societatea contemporană. Dar educația on-line nu poate să constituie un scop în sine pentru lumea românească, ci ea trebuie să fie un mijloc eficient de a completa și de a suplini –  în cazuri speciale, atunci când este absolut necesar – ceea ce educația directă, în săli de clasă, laboratoare, amfiteatre etc., nu poate realiza.”- Biroul Prezidiului Academiei Române.