Vicky Colombet, Du monde flottant 1437 (détail), 2020, huile, pigments (rouge de Mars, violet outremer moyen, vert viride, blanc de titane, oxyde de fer noir, oxyde de cobalt bleu pâle) et alkyde sur toile, 91 x 93 cm © Bryan Zimmermann / Vicky ColombetSi la Fiac est annulée cette année en raison de la pandémie de Covid-19, l'art contemporain se porte quant à lui très bien dans les musées parisiens. Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, Sarah Moon au musée d'Art moderne de Paris, Daniel Arsham au musée Guimet… Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 10 expositions à visiter cette semaine.
Les foires d’art ont beau avoir été annulées et le couvre-feu instauré, l’art contemporain bat son plein dans les musées parisiens. Pendant les vacances scolaires, le week-end ou la pause déjeuner pour celles et ceux qui se nourrissent de culture, Connaissance des Arts a sélectionné 10 expositions d’art contemporain à ne pas manquer cette semaine à Paris. Photographie, archéologie fictive, installations, dialogues inattendus… Il y en a pour tous les goûts.
1. Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton
Souvent femme varie, ce n’est pas Cindy Sherman qui dira le contraire. Elle, dont l’allure n’est depuis cinquante ans jamais la même, sert de modèle unique à la somme de portraits kitsch, déjantés, ou franchement dérangeants qui, cependant, ne représentent nulle part sa « persona ». Sous l’épaisse couche de maquillage et l’impressionnante panoplie de masques, costumes et filtres Instagram qui ne la quittent pas, elle apparaît tout autre : baby doll ou femme fatale, madone ou ménagère, elle se décline à l’envi derrière le miroir sans tain de sa caméra et s’adonne, au fil de séries devenues cultes (Untitled Film Stills, Rear Screen Projections, Society Portraits, Flappers…), à de curieux jeux de rôle. Campés dans l’intimité de son studio new-yorkais selon un protocole ultrasophistiqué, cent soixante dix personnages balaient un demi-siècle d’obsession identitaire épinglant les stéréotypes qui tapissent notre imaginaire collectif. Comme ce vieux beau, mi-David Bowie, mi-Bryan Ferry, qui nous toise dans un jardin à son image, très bien entretenu : un travestissement masculin qui n’est, d’après Olivier Michelon, l’un des commissaires de cette rétrospective-événement, pas une première, rappelant les androgynes des années 1980, les grands hommes de ses History Portraits ou les mâles tristes de ses Clowns. Au-delà de l’étude de genre, c’est de façade dont il est ici question : « Si Cindy Sherman triche, avec le maquillage et la retouche numérique, elle laisse toujours les marques de l’âge en évidence : les plis du cou, les rides des mains… La question de l’apparence est devenue très prégnante dans son œuvre ».
« Cindy Sherman », Fondation Louis Vuitton, jusqu’au 3 janvier
Cindy Sherman, Untitled #582, 2016, 137 x 178 cm. Courtesy de l’artiste et Metro Pictures, New York ©2019 Cindy Sherman.
2. Daniel Arsham : retour vers le futur au musée Guimet
À l’heure de l’obsolescence programmée et du tout-numérique, Daniel Arsham crée une archéologie fictive, peuplée d’objets et de sculptures qu’il qualifie de « reliques futures du présent ». De la Vénus de Milo et du Moïse de Michel-Ange à la mascotte du jeu vidéo Mario Bros, l’artiste américain s’empare de grandes icônes de l’histoire de l’art et de la pop culture, pour en réaliser de singuliers simulacres. Au musée Guimet, il s’immisce dans les collections permanentes (Chine archaïque, Afghanistan, Thaïlande…) où il présente des sculptures inédites en plâtre, réalisées avec les ateliers de moulage de la réunion des Musées nationaux-Grand Palais. Daniel Arsham investit également la rotonde du quatrième étage, avec un jardin zen et poétique d’inspiration japonaise.
« Daniel Arsham. Moonraker », Musée national des arts asiatiques-Guimet, jusqu’au 18 janvier
3. David Douard des mots à l’image au Plateau
Notre monde connecté est noyé d’images, de signes, de messages, d’informations vraies ou fausses qui envahissent les écrans et que l’on absorbe souvent sans recul, ni distance critique. C’est à ce flux continu, ce grand chaos numérique, que David Douard s’intéresse. Ses œuvres hybrides naissent des mots. De poèmes, de fragments de phrases que l’artiste glane sur le Net et intègre à ses installations composées d’éléments hétéroclites, organiques, technologiques ou architecturaux. Au Plateau, l’artiste propose essentiellement de nouvelles créations, au sein d’un espace totalement transformé par un jeu de cloisons, de stores, de grilles, d’écrans qui voilent ou dévoilent. On retrouve ici son obsession pour les questions de la mutation, de la contagion, de la prolifération, du détournement, au travers de pièces sculpturales et d’environnements visuels ou sonores aux ramifications infinies.
« David Douard. O’Ti’Lulaby », Le Plateau, jusqu’au 13 décembre
4. Alain Fleischer au 104
Plutôt qu’une rétrospective, Alain Fleischer a opté pour une exposition prospective, montrant plus de quarante œuvres et installations dans les espaces du Centquatre, dont une nouvelle installation monumentale, « Nowhere/ Now here », et plusieurs pièces interactives telles qu’« à la recherche de Stella ». Cet inventeur d’images retrace également son parcours de plasticien, cinéaste, romancier et photographe à travers des œuvres anciennes.
« Alain Fleischer, l’aventure générale », le Cent Quatre, jusqu’au 6 décembre
5. Magique Sarah Sze
Depuis vingt ans, Sarah Sze s’est fait connaître par ses installations monumentales évoquant la prolifération des images dans notre quotidien et la manière dont elles influent sur nos vies et notre rapport aux objets. À la Fondation Cartier pour l’art contemporain, elle propose une exposition immersive spectaculaire, composée de deux œuvres pensées comme des écosystèmes qui font perdre au spectateur ses repères, spatiaux et temporels. Entre lumières, sons et projections sur les façades de verre de l’édifice, la première transforme les lieux en une sorte d’immense lanterne magique. La seconde, qui semble émerger du sol, reflète une myriade d’images et d’objets de récupération, sous un pendule au mouvement hypnotique.
« Sarah Sze », Fondation Cartier pour l’art contemporain, du 24 octobre au 7 mars
6. Le Prix Marcel Duchamp au Centre Pompidou
À l’occasion du 20e anniversaire du Prix Marcel Duchamp créé en 2000 par l’Adiaf (Association pour la diffusion internationale de l’art français) pour mettre en lumière la scène artistique française, le Centre Pompidou expose les nommés 2020 (Alice Anderson, Hicham Berrada, Kapwani Kiwanga, Enrique Ramírez) dans la galerie 4 et montre une sélection d’œuvres des anciens lauréats (de Thomas Hirschhorn à Éric Baudelaire) au sein d’un parcours dédié au Musée national d’art moderne.
« Prix Marcel Duchamp 2020, les nommés », Centre Pompidou, jusqu’au 4 janvier
Kapwani Kiwanga, Flowers for Africa, 2013-en cours, dimensions variables. Vue de l’exposition Prix Marcel Duchamp 2020, Centre Pompidou © ADAGP/Courtesy the artist and galerie Poggi
7. Sarah Moon au musée d’Art moderne de Paris
« C’est à la fois pour m’approcher et m’échapper de la réalité qu’instinctivement j’ai regardé à travers l’objectif d’un appareil photographique », explique Sarah Moon. Grande photographe de mode en France et à l’étranger depuis la fin des années soixante, l’artiste est actuellement mise à l’honneur au musée d’Art moderne de Paris. Sous forme d’installation mêlant photographies, films et livres, l’exposition « Sarah Moon, passé/présent » montre au public la « singularité de son travail, tant photographique que cinématographique, oscillant entre reflets et transparence, mirages et obscurité ».
« Sarah Moon, passé/présent », MAM, musée d’Art moderne de Paris, jusqu’au 10 janvier
8. L’immensité du cosmos au musée de la Poste
Cet automne, le musée de la Poste invite les visiteurs à un voyage poétique et infini. À travers « Rêver l’univers », treize artistes expriment leur vision de l’univers en réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou encore les trous noirs à l’aide d’une cinquantaine de photographies, vidéos, installations et sculptures. Et en bonus : l’exposition est gratuite les jours de pleine lune, soit samedi 31 octobre, lundi 30 novembre et mercredi 30 décembre. Plus aucune raison pour refuser cette invitation dans l’immensité du cosmos.
« Rêver l’univers », musée de la Poste, jusqu’au 10 janvier
9. Duo d’artistes au Mac Val
« Le réel existe-t-il en dehors de ses représentations ? Qu’en est-il du temps et de sa perception ? De sa relativité ? De sa dimension spatiale ? Comment donner forme à l’expérience de la durée ? De l’attente ? Du suspendu ? De l’équilibre ? ». La première exposition monographique muséale du duo d’artistes David Brognon et Stéphanie Rollin soulève de nombreuses interrogations. Les œuvres de « L’avant-dernière version de la réalité » sont à expérimenter comme des failles spatio-temporelles et font réfléchir sur la disparition programmée de toute chose.
« L’avant-dernière version de la réalité », Mac Val, jusqu’au 31 janvier
10. Vicky Colombet chez Monet
Après Gérard Fromanger, c’est au tour de Vicky Colombet (née en 1953) de se prêter à l’exercice des « Dialogues inattendus » du musée Marmottan Monet. « Je peins des paysages depuis toujours, m’approcher de Monet relève en quelque sorte de l’évidence », confie l’artiste. Sa série Du monde flottant fait écho à un tableau du maître intitulé Bras de Seine près de Giverny, soleil levant (1897). Ses peintures sereines sont autant de variations sur l’eau, l’air, la lumière.
« Monet Colombet. Peindre comme la rivière », musée Marmottan Monet, jusqu’au 2 mai
Vicky Colombet, Du monde flottant 1437 (détail), 2020, huile, pigments (rouge de Mars, violet outremer moyen, vert viride, blanc de titane, oxyde de fer noir, oxyde de cobalt bleu pâle) et alkyde sur toile, 91 x 93 cm © Bryan Zimmermann
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