Biografia zilei: Édouard Lalo

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L'Orchestre national de France joue, sous la direction de Cristian Macelaru et avec Augustin Hadelich, la Symphonie espagnole composée en 1874 par Edouard Lalo.

0:01 - I. Allegro non troppo
08:05 - II. Scherzando
12:44 - III. Intermezzo
19:10 - IV. Andante
25:44 - V. Rondo : Allegro

La place de Lalo constitue l’un des ponts jetés dans la musique française entre la disparition de Berlioz, qu’il connaîtra fugitivement sur le tard (Berlioz le cite en 1865 parmi ses « virtuoses favoris »), et l’avènement de Debussy. Au plan de l’inspiration également.
La Symphonie espagnole, l’ouvrage qui fera le plus pour la renommée du musicien, hérite à n’en pas douter d’Harold en Italie. Les deux symphonies conjuguent la part d’un instrument principal, l’alto pour l’œuvre de Berlioz et le violon pour celle de Lalo, tout en évitant l’appellation – et les tics – du concerto. Avec pareillement l’évocation de contrées de la Méditerranée propices au dépaysement, à l’imaginaire, à la nostalgie : l’Italie dans un cas, l’Espagne dans l’autre. Sachant que le musicien lillois descendait doublement, côtés paternel et maternel, d’un lignage espagnol établi aux Pays-Bas depuis les temps lointains de Charles Quint. De là aussi le sentiment à la fois héroïque et robuste que l’on a cru déceler dans sa musique, et tout particulièrement dans sa Symphonie.

Outre la participation d’un soliste, la symphonie tranche aussi par son découpage : en cinq mouvements, peu habituels au genre symphonique, et moins encore à celui concertant. C’est ici encore à Berlioz que l’on songe, mais cette fois à celui de la Symphonie fantastique. Lalo était lui-même un violoniste de talent (comme le rappelle Berlioz). De son goût pour l’instrument et de sa rencontre avec Pablo de Sarasate, gloire du violon s’il en est en ce temps, et de surcroît issu d’un pays qui ne pouvait que susciter son imagination, est née la Symphonie espagnole. À la croisée de plusieurs inspirations. Le premier mouvement débute par de grands accords intenses de l’orchestre, aussitôt enchaînés à un thème du violon d’égale profondeur, passionné sous la virtuosité et entrecoupé des sautes brutales des reprises orchestrales.
Un autre motif thématique pourrait emprunter à une mélodie espagnole, assez diffuse toutefois, entrechoquée d’évocations du premier thème en rythmes dansants (de séguedilles ?). La couleur espagnole se fait encore plus caractérisée pour le Scherzando, commencé par des pizzicatos des cordes en grattements de guitare, pour laisser place à l’entremêlement d’un violon aux teintes d’aubade au-dessus d’une jota sautillante de l’orchestre. C’est à Debussy que l’on songe, celui à venir d’Ibéria. Dans l’Intermezzo, de puissants accords en récitatifs de l’orchestre conduisent à une habanera du violon, que des tutti bousculent par endroits.
L’Andante pénètre dans un autre climat, en forme de sombre choral, sur une mélodie au souffle large du violon accompagnée d’un orchestre cuivré, toujours dans le bas du registre. L’inspiration prend ici son envol, redescendue pour finir par trois imperceptibles accords conclusifs des cordes (d’orchestre et du soliste). Des appels en forme de 7 tintements lointains d’orchestre, puis plus rapprochés, donnent l’entrée au soliste pour le passage le plus virtuose qui lui est dévolu. Le mouvement Rondo se poursuit par une malagueña déhanchée qui réunit le couple soliste et orchestre, avant une reprise aérienne et festive du passage initial.

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Édouard Lalo
(1823-1892)

Édouard Victor Antoine Lalo (n. 27 ianuarie 1823, Lille - d. 22 aprilie 1892, Paris) a fost un compozitor francez de origine spaniolă.

A studiat, cu începere din anul 1833, la Conservatorul din Lille, vioara, violoncelul și compoziția. În 1839 se mută la Paris.

Creația sa a cuprins opere, simfonii, concerte pentru vioară și violoncel.

Edouard Lalo era cunoscut în epocă mai mult ca violonist. Compune mai mult pentru instrumentul al cărui interpret este: concerte pentru vioară și orchestră, simfonia spaniolă și fantezii instrumentale, dar și melodii pentru voce și pian, chiar și opere. Totodată, mai scrie pentru vioară și un concert rus. Celebru este și concertul pentru violoncel, cu o melodică de tip spaniol.

Este înmormântat la Paris, în cimitirul Père Lachaise.

Creații

• Instrumentale
  • Simfonie (1886)
  • Divertissement (1869)
  • Concert pentru pian și orchestră (1888)
  • Concert pentru vioară și orchestră nr.1 op.20 (1873)
  • Concert pentru vioară și orchestră nr.2 op.21 Symphonie espagnole (1873/74)
  • Concert pentru vioară și orchestră nr.3 Fantaisie norvégienne (1878)
  • Concert pentru vioară și orchestră nr.4 op.29 Concerto russe (1879)
  • Concert pentru violoncel și orchestră (1877)
• Piese pentru scenă și alte piese vocale
  • Fiesque, operă (1866-68)
  • Le Roi d'Ys, operă (1875-87)
  • La Jacquerie, operă (1889, neterminată)
  • Namouna, balet (1881/82)
  • Néron, pantomină (1891)
  • 23 Lieduri
• Muzică de cameră
  • Fantaisie originale pentru pian și vioară op. 1 (cca. 1848)
  • Allegro maestoso pentru pian și vioară op. 2 (cca. 1848)
  • Deux impromptus (Espérance, Insouciance) pentru pian și vioară op. 4 (cca. 1848)
  • Arlequin, esquisse caractéristique pentru vioară sau violoncel și pian (cca. 1848)
  • Trio pentru pian nr. 1 op. 7 (cca. 1850)
  • Impromptus (Pastorale, Scherzo alla Pulcinella) pentru vioară și pian op. 8 (cca. 1850)
  • Trio pentru pian nr. 2 (1852)
  • Sonată pentru pian și vioară op. 12 (1853)
  • Deux pièces (Chanson villageoise, Serenade) pentru violoncel și pian op. 14 (1854)
  • Allegro pentru violoncel și pian op. 16 (1856)
  • Soirées parisiennes pentru vioară și pian op. 18 (1850) (împreună cu C. Wehle)
  • Sonată pentru viloncel și pian (1856)
  • Cvartet de coarde op. 19 (1859) [1880 prelucrat ca și op. 45]
  • Trio pentru pian nr. 3 op. 26 (1880)
  • Guitare pentru vioară și pian op. 28 (1882)
  • Cvartet de coarde op. 45 (1880) (Prima variantă în 1859 ca și op. 19)

Legături externe

• Trio pentru pian nr.1 și 2 (exemple de inregistrare) și scurtă biog...