Ludwig van Beethoven - 2. Klavierkonzert

[Deutsche Seite]

Das Klavierkonzert Nr. 2, B-Dur, op. 19 ist ein frühes Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven. Einerseits orientiert sich Beethoven hier noch an den frühen Vorbildern der Wiener Klassik, andererseits lässt sich hier schon seine spätere Handschrift erkennen.

IEntstehung

Das Werk entstand zwischen 1788 und 1801 und war eigentlich Beethovens erstes Klavierkonzert, da es vor dem 1. Klavierkonzert entstand. Beethoven schrieb beide Werke zunächst für den eigenen Gebrauch und stellte sich u. a. mit diesen Werken einer breiten Öffentlichkeit als Pianist und Komponist vor. Auch dieses Konzert steht dem Vorgänger Mozart noch nah, ohne Beethovens eigenen Stil zu verleugnen.

Zur Musik

1. Satz: Allegro con brio[

Das Orchester leitet den ersten Satz mit einem aus zwei gegensätzlichen Motiven bestehenden Hauptthema ein. Das erste gibt sich rhythmisch-markant und energisch in Forte, das zweite Motiv ist von kantablerer Natur und breitet sich weiträumig aus. Der Übergang zum zweiten Thema erfolgt nun mit einem überraschenden Ruck von C nach Des, was auch für den späteren Beethoven charakteristisch ist. Dieses Thema steht nun auch in Des-Dur und ist gesanglicher Natur, mit einer verzierten Melodik. Durch dieses Thema setzt sich ein eher lyrischer Zug im ganzen Satz durch, welcher sich auch in der Gestaltung des Klavierparts widerspiegelt, der weniger virtuos als im 1. Klavierkonzert ist. Die häufige Verwendung der Chromatik im ganzen Satz, erinnert oftmals noch an Mozart.

2. Satz: Adagio[

Das Adagio gibt sich als träumerischer Variationssatz. Die Ausdruckskraft der musikalischen Gedanken reichen zwar kaum an den Mittelsatz des 1. Klavierkonzertes heran, dennoch enthält der Satz eine Fülle poesievoller Bilder. Die Variationen sind durchaus reichhaltig durch das Soloklavier verziert und figuriert.

3. Satz: Rondo, allegro molto[

Das Soloklavier stellt das Hauptthema des Schlussrondos vor. Auffällig ist hierbei die Betonung des zweiten Taktteils, was einen sprunghaften und forschen Charakter zur Folge hat. Im Mittelteil folgt eine effektvolle Rückung des Hauptthemas nach Moll, welche den sprunghaften Duktus der Thematik beibehält.

Wirkung[

Das Klavierkonzert wurde am 29. März 1795 in Wien mit Beethoven als Solisten uraufgeführt. Beethoven selbst zählte dieses Konzert nicht zu seinen besten Werken und arbeitete es in den Jahren 1794/95, 1798 sowie 1801 um. Seine endgültige Gestalt fand das Werk in der Drucklegung im Jahre 1801, zusammen mit dem 1. Klavierkonzert. Beethoven fügte dennoch 1809 für Erzherzog Rudolph eine Kadenz hinzu.

Das Werk tritt heute in Popularität und Aufführungshäufigkeit etwas hinter Beethovens andere Klavierkonzerte zurück. Das 1. Klavierkonzert, welches zusammen mit dem 2. Klavierkonzert die frühen Konzerte Beethovens darstellt, wird oftmals höher angesehen und öfter aufgeführt. Dennoch ist das Werk, auf Grund seiner unbestrittenen Qualitäten, auch heute noch in den Konzertsälen vertreten.

Siehe auch

• Ludwig van Beethovens Klavierwerke

Weblinks[

• 2. Klavierkonzert: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project.

From the Klavierfestival Ruhr in the Jahrhunderthalle Bochum

Daniel Barenboim, soloist and conductor
Staatskapelle Berlin

0:00 I. Allegro con brio (14:49)
14:42 II. Adagio (9:36)
24:18 III. Rondo. Molto allegro (8:58)

In time for his 65th birthday in 2007, Daniel Barenboim has completed a cycle of Beethoven's piano concertos. Recorded live at the prestigious Klavier-Festival Ruhr in May 2007, this recording reflects both a very individual and special reading of Beethoven’s music and the artist’s life-long dedication to the composer. Daniel Barenboim is one of the most prolific and high-profile artists performing on international stages today and Beethoven’s masterpieces have been a key part of his repertoire throughout his career, both as conductor and as pianist.
Beethoven himself was a keyboard virtuoso of almost awesome abilities who created a sensation wherever he played. It is no wonder, therefore, that the piano was central to Beethoven’s overall output. Daniel Barenboim, artistic personality and former wunderkind, long an essential part of the international musical scene both on the conductor’s podium and at the piano, is the perfect match for this demanding music. Conducting and playing at the same time, Barenboim chose his orchestra of almost two decades, the Staatskapelle Berlin, which he has praised warmly for its exceptional, dark and warm sound. With a tradition reaching back to 1570, the Staatskapelle Berlin is one of the oldest orchestras in the world.
Barenboim plays Beethoven brings together two musical masterminds.

The Berlin Staatskapelle

The Berlin Staatskapelle can look back on a long tradition dating to the 16th century, making it one of the oldest orchestras in the world. lt was established as a court orchestra by the Elector Joachim II of Brandenburg and is first mentioned in a document listing the orchestra's rules and regulations in 1570. As the court orchestra to the Elector of Brandenburg, it was originally expected to serve a musical role at court but with the formation of the Royal Court Opera by Frederick the Great in 1742 it assumed a wider range of activities. Since then it has been permanently associated with the opera house on Unter den Linden.
From an early date the opera was run by leading musicians of the day, a situation that continued after 1842 when the orchestra also began to perform concerts on a regular basis. Gaspare Spontini, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Felix von Weingartner, Richard Strauss, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Franz Konwitschny, Otmar Suitner and Daniel Barenboim are only same of the conductors who have left their decisive mark on the Berlin Staatskapelle, influencing both its sound world and its style of interpretation.
The orchestra's international standing has been demonstrated again and again by numerous foreign tours, including cycles of all the Beethoven symphonies and piano concertos in Vienna, Paris, London, New York, Tokyo and elsewhere, as well as cycles of the symphonies of Schumann, Brahms and Mahler and three cycles of Wagner's Ring in Japan in 2002. The Berlin Staatskapelle was named "Orchestra of the Year" by Opernwelt in 2000, 2004, 2005 and 2008. In 2003 it was awarded the Furtwängler Prize.