Chostakovitch face à Staline : voyage au bout de la nuit soviétique

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Depuis le début de la pandémie, certaines institutions ont été contraintes de présenter des spectacles en mode « dégradés », afin de se conformer aux règles de distanciation physique. Le Centre de musique de chambre de Paris prend le chemin inverse : puisque son lieu de résidence habituel, la salle Cortot, est fermé au public, c'est dans un studio de la maison de la culture de Bobigny (MC 93) qu'a été créé son nouveau spectacle... en mode augmenté ! Car la configuration a été entièrement pensée pour le streaming, permettant une captation à 360 °.

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Les musiciens, en effet, ne sont plus disposés frontalement mais au centre du dispositif, au plus près d'une caméra munie de multiples objectifs qui permettent de filmer sous tous les angles, du sol au plafond. Lors de la diffusion sur le site RecitHall, chaque internaute peut ainsi choisir ses propres points de vue et se déplacer dans l'image à l'aide de la souris de son ordinateur : c'est une véritable immersion au cœur de l'acte interprétatif.

La marque des tragédies du XX^e

Après un captivant « Proust en Chausson », le Centre de musique de chambre de Paris explore cette fois les relations complexes entre Staline et Chostakovitch, musicien qui fut à la fois persécuté et instrumentalisé par le régime soviétique. Les œuvres au programme portent la marque des tragédies du XX^e siècle. Ainsi du Trio n° 2 pour violon, violoncelle et piano, composé en 1944 et traversé de thèmes klezmer, en hommage aux victimes juives de la Seconde Guerre mondiale. On retrouve cette réminiscence dans l'oppressant Quatuor à cordes n° 8, écrit en 1960 après un voyage à Dresde au cours duquel le compositeur fut frappé par l'état de destruction dans lequel se trouvait encore la ville. Le créateur y affirme sa propre liberté par un thème lancinant constitué des ses propres initiales, DSCH (ré, mi, do, si bémol, dans la gamme allemande).

Les cinq jeunes musiciens réunis pour interpréter ces partitions triomphent de leurs redoutables difficultés avec une maîtrise sidérante, les jouant par cœur pour mieux s'en libérer. Cornaqués par Jérôme Pernoo, Shuichi Okada et Vassily Chmykov (violons) Vladimir Percevic (alto), Ivan Karizna (violoncellle) et Yedam Kim (piano) allient à l'excellence de leur préparation technique une sensibilité collective dont témoigne l'authenticité des climats, tour à tour oppressants ou sarcastiques, qu'ils restituent. Seul, le chant du violoncelle s'élève d'abord (cadence du Concerto n° 2) pour planter un décor de désolation.

Sous le regard de Staline

Sous la lumière blafarde de quelques néons, les musiciens, quand ils ne jouent pas, se font aussi machinistes, ordonnant autour de leurs collègues un savant ballet d'écrans et de miroirs où sont diffusés (et où se reflètent) des paysages enneigés, des photos de guerre, des souvenirs de la vie de Chostakovitch qui éclairent le sens caché des partitions. La simplicité apparente de ce dispositif n'a d'égale qu'une ingéniosité dont on prend pleinement conscience en visionnant la vidéo. Au plafond, sur un autre écran, un portrait de Staline tourne sur lui-même, fixant d'un œil inquisiteur la représentation. Il y a aussi mystérieux téléphone en bakélite dont le spectateur comprendra à mi-parcours l'importance.

De ce voyage au bout de la nuit soviétique, on ressort d'autant plus chamboulé que notre propre époque n'est guère porteuse d'espoir. Mais même dans les pires ténèbres, on finit toujours par entrevoir la lumière - et celle qui émane de cette réunion de talents brille d'un éclat aveuglant.