Biography of the Day: Michel Richard Delalande

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Delalande is portrayed wearing the insignia of the order of Saint-Michel, with which he was conferred in 1722, but his features appear much as they were two decades earlier.

Michel Richard de Lalande, after painting by Jean-Baptiste Santerre, engraving by Thomassin

Michel Richard Delalande [de Lalande] (French pronunciation: ​[dəlalɑ̃d]; 15 December 1657 – 18 June 1726) was a French Baroque composer and organist who was in the service of King Louis XIV. He was one of the most important composers of grands motets. He also wrote orchestral suites known as Simphonies pour les Soupers du Roy and ballets.

Biography

Born in Paris, he was a contemporary of Jean-Baptiste Lully and François Couperin. Delalande taught music to the daughters of Louis XIV of France, and was director of the French chapel royal from 1714 until his death at Versailles in 1726.

Delalande was arguably the greatest composer of French grands motets, a type of sacred work that was more pleasing to Louis XIV because of its pomp and grandeur, written for soloists, choir and comparatively large orchestra. According to tradition, Louis XIV organized a contest between composers, giving them the same sacred text and time to compose the musical setting. He alone was the judge. Delalande was one of four winners assigned to compose sacred music for each quarter of the year (the other composers being Coupillet, Collasse and Minoret). Delalande's was the most important quarter of the year because of the Christmas holiday. Later he had full responsibility for the church music for the complete year. At his death, since he left no mass of his own, the 1656 requiem of the Dukes of Lorraine by Charles d'Helfer was sung.

Works

Delalande left many versions of his works. His earlier versions show adherence to French Baroque style, but the later revisions incorporate more Italian melismatic lines and greater attention to polyphonic counterpoint.

Also, at least four collections of his works exist, each displaying different looks at composer's work as viewed by the people who assembled each collection.

Scholarship of Delalande's work was for many years hindered because of inconsistencies in the spelling of his last name: de Lalande, Lalande, la Lande, de la Lande, and others. The family wrote the name as 'Delalande'. Finally, in 2006 the definitive "Thematic Catalogue of the Works of Michel-Richard de Lalande (1657-1726)" by noted British musicologist Lionel Sawkins came out which runs to 752 pages containing over 3,000 music examples and details of performing requirements and of all source materials, as well as with comprehensive indexes and thematic locators.

Vocal

• grands motets - Latin settings of psalms including Lalande's Te Deum (1684).
• petits motets - shorter Latin settings for a few vocal and instrumental soloists and continuo, including élévations on an eucharistic text sung at the elevation of the communion wafers.

Instrumental Lalande was an expert organist and harpsichordist, and yet has left not a single note of keyboard music.^[1]

• ritournelles - twelve substantial ritournelles for François Fossard and André Danican Philidor's book of Airs italiens (1695). For example, Lalande supplies a 31-bar-long ritournelle for two violins and continuo composed before ‘Giurai di non amar’ an aria from Domenico Freschi's Olimpia vendicata of 1681.^[2]

Selected recordings

• Symphonies pour les soupers du Roy. Hugo Reyne (HMA)
• Les Folies de Cardenio. Christophe Coin (Laborie) - court ballet, "The Insanities of Cardenio", after Cervantes.
• Grands Motets : Te Deum, Confitebor, Super Flumina. Christie (HMA)
• Grands Motets : De Profundis, Miserere, Confitebor tibi. Higginbottom (Erato)
• Grands Motets : Dies Irae. Miserere. Herreweghe (HMC901352)
• Grands Motets : Beati quorum. Quam dilecta. Audite caeli. Schneebeli (Virgin) 2002
• Grands Motets : Deus noster refugium Ps.46. Exaltabo te Domine. Le Parlement de Musique. Martin Gester (Opus 111)
• Grands Motets : Regina coeli. De Profundis. Cantate Domino. Skidmore (ASV)
• Petits motets: Miserere à voix seule. Vanum est vobis. Gens, Piau, Christie (HMT)
• 3 Leçons de Ténèbres 1730. Desrochers (Astree)

Michel-Richard Delalande (1657-1726) Symphonies pour les Soupers du Roy / Complete .
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-03:50)
Concert de Trompettes
Prélude avec les trompettes , Rondeau (00:00)
2e Air pour les messes, Air des Echos (01:59)
Chaconne avec les trompettes (02:57)
Menuet avec les trompettes (05:01)
Air des Echos (07:09)

1er Suite
I.Ouverture (08:36) II.Trio de hautbois, Gigue (11:14)
III.Air (12:46) IV.Sarabande (14:09)
V.Prélude (15:25) VI.Air grave (17:05)
VII.Trio de hautbois (18:44) VIII.Petit air (20:16)
IX.Passacaille Grande Pièce (21:13)
X.1er Air grave (27:54) XI.2e Air viste, Air de furie (29:22)
XII.3e Air (30:26) XIII.Trio de hautbois, Gavotte (32:17)
XIV.4e Air (33:29)

*COMPLETE PLAYLIST : LOOK THE FIRST COMMENT*

11e Suite, Airs du Ballet de la Paix
Ouverture (4:23:33) Trio ‘’A cette pompe’’ (4:25:57)
Air (4:27:55) Sarabande (4:29:07)
Air, Léger (4:31:18) Trio, ‘’Les Oiseaux’’ (4:32:24)
Rondeau (4:33:57) Gigue, Légèrement (4:35:12)
Symphonie, Trio, Mais quelle aimable mélodie (4:37:05)
Trio, ‘’Père des jeux’’ (4:40:00)
Trio, Gayement, ‘’Chantons ce héros’’ (4:41:05)
Air, Légèrement (4:42:55)

12e Suite, dont les Airs forment le 3e Caprice
Gracieusement (4:43:56) 2e Air mineur (4:46:23)
Air vif, presto (4:48:29) Gigue, Gracieusement (4:49:46)
Quatuor, Doucement (4:52:07) Prélude (4:55:35)
Air vif (4:55:59)

LA SYMPHONIE DU MARAIS
Direction : HUGO REYNE
Recorded in 1990, at Aix-les-Bains
Find CMRR's recordings on Spotify: https://spoti.fi/3016eVr

*COMMENTAIRE COMPLET : VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ*
Musique célèbre et inconnue.
Les Symphonies pour les Soupers du Roy de Delalande constituent l'une des œuvres les plus célèbres du patrimoine musical français. Pour les amateurs de musique, c'est probablement l'œuvre la plus connue de la musique instrumentale baroque française. En 1689, Delalande fut nommé ''surintendant de la musique de la chambre du roi'', et c'est probablement en 1690 qu'il se lança dans la composition d'une première suite d'airs instrumentaux pour embellir les soupers de Louis XIV. Depuis la composition de la première suite, dix suites devait s'étendre sur les dix années suivantes. Ce n'est qu'en 1713 que Delalande en ajoutera une onzième, puis une douzième. Pendant les deux dernières années de sa vie, Louis XIV pouvait choisir parmi ces douze suites la musique qui accompagnerait ses soupers.

Un grand nombre de compositeurs des 17e et 18e siècles nous ont laissé la ''musique de table'', un bel exemple étant la Tafelmusik de Telemann (1733). Mais l'exemple le plus monumental reste les Symphonies pour les Soupers du Roy de Delalande. A la fin du XVIIe siècle, le mot symphonie n'avait pas le sens qu'il a aujourd'hui. Symphonie ou simphonie était un terme général pour toute composition instrumentale (ouverture, prélude, danse, ritournelle avant l'entrée une voix, etc.), mais désignait aussi l'ensemble instrumental qui la jouait, par opposition au terme choeur, qui désignait, comme il le fait encore, la composition vocale et l'ensemble qui la chantait.

Les douze suites de symphonies de Delalande sont composées de trois types de musique : musique purement instrumentale, musique à caractère de danse et musique instrumentale vocale. Dans le premier type, on trouve des ouvertures, des préludes, des airs non liés à la danse et surtout des caprices dans les 5e, 7e et 12e suites, dont la célèbre ''Fantaisie que le Roy demandoit souvent'' qui préfigure ce qui deviendra la symphonie classique. Dans le second type, nous avons toutes les danses, c'est-à-dire les sarabandes, passacailles, chaconnes, menuets, passepieds, loures, gigues, canaris, gavottes, bourrées, rigaudons et ainsi de suite, qui étaient caractéristiques de la suite française. Enfin, dans le troisième type, on retrouve les airs chantés lors des ballets, orchestrés par le compositeur de façon à remplacer la (ou les) voix prévue(s) à l'origine. Néanmoins, l’équipe d’Hugo Reyne n’a pu résister à l'envie d'en interpréter certains dans la version chantée.

Baroque composers PLAYLIST (reference recordings) https://www.youtube.com/playlist?list...