Biografia di Ottorino Respighi

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Ottorino Respighi

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« Fra i compositori italiani del Novecento storico, Ottorino Respighi (1879-1936) è sicuramente quello che ha avuto e ha meno bisogno di spinte esterne, festival promozionali, convegni e occasioni monografiche per trovare quella diffusione, la fortuna e la fama internazionale che all'autore dei tre poemi sinfonici romani arrise praticamente da subito, sulla scorta di bacchette quali Toscanini, De Sabata e Karajan ieri l'altro o ieri, Maazel, Muti, o Sinopoli oggi. »

(Alberto Cantù, Respighi compositore, Torino, Eda, 1985)

Ottorino Respighi

Ottorino Respighi (Bologna, 9 luglio 1879 – Roma, 18 aprile 1936) è stato un compositore e musicologo italiano, noto soprattutto come autore di poemi sinfonici.

 

Biografia

Iniziò gli studi musicali di pianoforte e violino sotto la guida del nonno Giuseppe, per poi andare in Russia in qualità di prima viola dell'orchestra del Teatro Imperiale a San Pietroburgo per la stagione d'opera italiana; fu in quel contesto che ebbe modo di studiare, per cinque mesi, con Nikolaj Rimskij-Korsakov, con il quale poté apprendere a fondo l'arte della sinfonia orchestrale e del poema sinfonico. Nel 1902 fu chiamato a Berlino dalla famosa soprano ungherese Etelka Gerster come accompagnatore della sua scuola di canto, incarico che gli permise di conoscere Ferruccio Busoni, nonché di studiare composizione con Max Bruch. Fino al 1908 la sua attività principale fu quella di violista (fece parte anche del "Quintetto Mugellini" insieme ai violinisti Mario Corti e Romualdo Fantuzzi, al violoncellista Antonio Certani e al pianista Bruno Mugellini), in seguito si dedicò interamente alla composizione.

Respighi si trasferì a Roma nel 1913, dove visse per il resto della sua vita; fu docente di composizione al Conservatorio di Santa Cecilia, e dal 1923 al 1926 fu anche direttore del medesimo istituto. Nel 1932 fu eletto Accademico d'Italia.

Nel 1919 Respighi sposò Elsa Olivieri Sangiacomo, compositrice, cantante e pianista che era stata sua allieva al conservatorio; sarà Elsa a completare l'ultima opera del maestro, "Lucrezia", lasciata incompiuta dalla sua prematura scomparsa. Respighi si spense infatti nel 1936, all'età di 56 anni, nella sua villa romana "I Pini" in via della Camilluccia (villa acquistata dai Principi Colonna, dove l'architetto Marcello Piacentini diede qualche consiglio sulla sistemazione della casa, tra cui disegnò il caminetto nello studio) a causa di un'endocardite. È sepolto alla Certosa di Bologna.

Insieme ad Alfredo Casella, Franco Alfano, Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti fece parte della cosiddetta "Generazione dell'Ottanta".

 La musica

Ottorino Respighi fu anche musicologo, particolarmente devoto alla musica italiana del periodo tra il XVI ed il XVIII secolo; pubblicò e revisionò musiche di Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi e Benedetto Marcello, e si interessò in modo particolare al canto gregoriano; tali interessi erano destinati a lasciare una traccia molto profonda sulla sua attività compositiva, al punto che molte delle sue opere hanno un'impostazione decisamente modale ("Concerto in modo misolidio", "Quartetto dorico", "Metamorphoseon XII Modi", solo per citare gli esempi più eclatanti, in cui il titolo stesso delle composizioni si riferisce ai modi gregoriani).

Maestro dell'orchestrazione, Respighi ha trascritto numerose delle melodie antiche su cui studiò e lavorò in versione orchestrale: vanno citati in merito i tre cicli intitolati Antiche arie e danze per liuto, orchestrazione di brani risalenti al XVI e XVII secolo, e "Gli uccelli", trascrizione ed elaborazione di brani di Bernardo Pasquini, Jacques de Gallot, Jean Philippe Rameau e altri. Egualmente degne di nota sono inoltre le trascrizioni orchestrali della Passacaglia per organo di Bach, degli Études-Tableaux di Rachmaninov, e dei pezzi pianistici di Rossini per il balletto La boutique fantasque, che testimoniano la straordinaria versatilità respighiana e che restano in questo genere tra i migliori esempi di tutto il repertorio.

Tra le sue opere orchestrali più famose vi è la cosiddetta "Trilogia romana", composta dai poemi sinfonici "Le fontane di Roma" (1916), "I pini di Roma" (1924) e "Feste romane" (1928), lavori questi in cui si notano chiaramente le peculiarità del linguaggio maturo del compositore: su un impianto di fondo spesso modale, vengono fatte gravitare armonie cromatiche tipiche del primo Novecento, nelle quali si possono riconoscere influenze specifiche di Debussy, Richard Strauss e Stravinskij.

Compose inoltre numerosi lavori per il teatro, tra cui otto opere (da ricordare soprattutto "Belfagor", "La campana sommersa", "Maria Egiziaca", "La fiamma") e numerosi balletti; scrisse anche numerosi cicli di liriche per voce e pianoforte, spesso da lui interpretati in concerti assieme alla moglie Elsa, e molta musica da camera.

Le opere

Musica sinfonica

• Preludio, corale e fuga per orchestra P 30 (1901)
• Aria per archi P 32 (1901), rev. Salvatore Di Vittorio
• Leggenda per violino e orchestra P 36 (1902), revisione critica di Roberto Diem Tigani ^[1]
• Concerto in La minore per pianoforte e orchestra P 40 (1902)
• Suite per archi P 41 (1902), rev. Salvatore Di Vittorio
• Concerto in La Maggiore per violino e orchestra P 49 (1903), comp. Salvatore Di Vittorio
• Fantasia Slava per pianoforte e orchestra P 50 (1903)
• Humoreske per violino e orchestra P 45 (1903), revisione critica di Roberto Diem Tigani ^[2]
• Burlesca per orchestra P 59 (1906)
• Sinfonia drammatica per orchestra P 102 (1913-1914)
• Le fontane di Roma, poema sinfonico per orchestra P 106 (1916)
• Antiche arie e danze per liuto (prima suite), per orchestra P 109 (1917)
• Ballata delle gnomidi, poema sinfonico per orchestra P 124 (1919)
• Adagio con variazioni per violoncello e orchestra P 133 (1921)
• Concerto gregoriano per violino e orchestra P 135 (1921)
• Antiche arie e danze per liuto (seconda suite), per orchestra P 138 (1923)
• I pini di Roma, poema sinfonico per orchestra P 141 (1924)
• Concerto in modo misolidio per pianoforte e orchestra P 145 (1925)
• Rossiniana, suite per orchestra da Les riens di Rossini P 148 (1925)
• Vetrate di chiesa, quattro impressioni sinfoniche P 150 (1926)
• Trittico botticelliano per piccola orchestra P 151 (1927)
• Impressioni brasiliane, suite su temi brasiliani per orchestra P 153 (1928)
• Gli uccelli, suite per piccola orchestra P 154 (1928)
• Toccata per pianoforte e orchestra P 156 (1928)
• Feste romane, poema sinfonico per orchestra P 157 (1928)
• Cinque Studi-Tableaux, trascrizione per orchestra dalle op. 33 e 39 di S. Rachmaninov P 160 (1930)
• Metamorphoseon – Modi XII, tema e variazioni per orchestra P 169 (1930)
• Antiche arie e danze per liuto (terza suite), per orchestra d'archi P 172 (1931)
• Huntingtower, unico brano per orchestra di fiati P 173 (1932)

Musica da camera

• Sonata in fa minore per pianoforte P 16 (1897)
• Quintetto a fiati in sol minore, per flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto (incompiuto) P 21 (1898)
• Preludio per pianoforte P 23 (1898)
• Doppio quartetto in re minore, per due quartetti d'archi P 27 (1900)
• Quintetto in fa minore per pianoforte e archi P 35 (1902)
• Quartetto in re minore per archi P 91 (1909)
• Sonata in si minore per violino e pianoforte P 110 (1916-1917)
• Tre preludi sopra melodie gregoriane per pianoforte P 131 (1921)
• Quartetto dorico per archi P 144 (1924)
• Suite della tabacchiera per strumenti a fiato e pianoforte a quattro mani P 168 (1930)
• Concerto a cinque per oboe, tromba, violino, contrabbasso, pianoforte e archi P 174 (1933)

Musica vocale

• Cinque canti all'antica per canto e pianoforte, testi di Boccaccio, Donini, Re Enzo P 71 (1906)
• Sei liriche, prima serie per canto e pianoforte, testi di D'Annunzio, Moréas, Aganoor Pompilj P 90 (1909)
• Aretusa, poemetto per voce e orchestra, testo di P.B. Shelley P 95 (1911)
• E se un giorno tornasse..., recitativo per mezzosoprano e pianoforte, testo di V. Aganoor Pompilj, da Maeterlinck P 96 (1911)
• Sei liriche, seconda serie per canto e pianoforte, testi di Negri, Shelley, Samain, Rocchi P 97 (1912)
• Il tramonto, poemetto lirico per mezzosoprano e quartetto d’archi, testo di P.B. Shelley P 101 (1914)
• La sensitiva, poema lirico per voce e orchestra, testo di P.B. Shelley P 104 (1914-1915)
• Deità silvane, per soprano e pianoforte, testi di Antonio Rubino P 107 (1917)
• Cinque liriche per soprano e pianoforte, testi di Shelley, de Fersen e Tagore P 108 (1917)
• La donna sul sarcofago, lirica per canto e pianoforte, versi di Gabriele D'Annunzio P 121 (1919)
• La statua, lirica per canto e pianoforte, versi di Gabriele D'Annunzio P 122 (1919)
• Quattro liriche su testi di Gabriele D'Annunzio P 125 (1920)
• Quattro liriche su parole di poeti armeni per canto e pianoforte P 132 (1921)
• Deità silvane, per soprano e orchestra da camera (trascrizione di P 107), testi di Antonio Rubino P 147 (1925)
• Lauda per la natività del Signore per soli, coro e strumenti, testo attribuito a Jacopone da Todi P 166 (1930)

Opere teatrali e balletti

• Re Enzo, opera comica, libretto di Alberto Donini P 55 (1905)
• Semirâma, poema tragico in tre atti, libretto di Alessandro Cerè P 94 (1910)
• Marie Victoire, opera in quattro atti e cinque quadri, libretto di Edmond Guiraud P 100 (1912-1914)
• La boutique fantasque, balletto su musiche di Rossini P 120 (1918)
• La pentola magica, azione coreografica in due quadri su temi popolari russi P 129 (1920)
• Scherzo veneziano, commedia coreografica P 130 (1920)
• Belfagor, commedia lirica, libretto di Claudio Guastalla, dalla commedia di Ercole Luigi Morselli P 137 (1921-1922)
• La campana sommersa, opera in quattro atti, libretto di Claudio Guastalla dal dramma di Gerhart Hauptmann P 152 (1925-1926)
• Maria Egiziaca, mistero in un atto e due episodi, libretto di Claudio Guastalla P 170 (1931)
• Belkis, regina di Saba, balletto in cinque quadri P 171 (1931)
• La fiamma, melodramma in tre atti e quattro quadri, libretto di Claudio Guastalla da un romanzo di Hans Wiers-Jenssen P 175 (1933)
• La bella dormente nel bosco, fiaba musicale in tre atti, libretto di Gian Bistolfi, da Perrault P 176 (1933)
• Lucrezia, istoria in un atto e tre momenti, libretto di Claudio Guastalla P 180 (1935/1936, completata da Elsa Respighi)

 Bibliografia

• Ettore Desderi, «Il Pianoforte», Torino 15 maggio 1922
• Sebastiano Arturo Luciani, Belfagor, guida, Milano, 1923
• Composizioni di Ottorino Respighi, in «Musica d'Oggi», apr. 1932
• Giorgio Nataletti, «Quadrivio», Roma, 26 novembre 1933
• Raffaello De Rensis, Ottorino Respighi, Torino, Paravia, 1935
• Elsa Respighi, Ottorino Respighi – Dati biografici ordinati da Elsa Respighi, Milano, Ricordi, 1954
• Mario Labroca, Ottorino Respighi - Catalogo delle opere, Milano, Ricordi, 1965; Ibidem, Milano, Ricordi, 1972-79
• Elsa Respighi, Cinquant'anni di vita nella musica, Padova, Rebellato, 1976
• Leonardo Bragaglia, Elsa Respighi, Il teatro di Respighi, Roma, Bulzoni, 1978
• Adriano, An International Respighi Discography, Zurigo, Adriano Records, 1980
• John C. G. Waterhouse, voce Respighi, Ottorino, in The New Groves Dictionary of music and Musicians, London, Macmillan, vol. 15, 1980
• Alberto Cantù, Respighi compositore, introduzione di Uto Ughi, Torino, Eda, 1985
• Elenco dei manoscritti autografi di Ottorino Respighi, in Respighi compositore di Alberto Cantù, Torino, Eda, 1985
• Potito Pedarra, Catalogo delle opere di Ottorino Respighi, in Ottorino Respighi, Torino, ERI, 1985
• Atti del Convegno "Respighi Giovanile", a cura di Adriano Bassi e Potito Pedarra, Milano, Rosetum, 1993
• Potito Pedarra, Il pianoforte nella produzione giovanile di Respighi, Milano, Rugginenti, 1995
• Numero speciale dedicato a Ottorino Respighi, «Civiltà Musicale», XI, 2, 1996
• Gli Anniversari musicali del 1997, a cura di Potito Pedarra e Piero Santi, Milano, Rosetum, 1997
• Riccardo Viagrande, La generazione dell'Ottanta, Casa Musicale Eco, Monza, 2007
• Silvio Paolini Merlo, Le Metamorphoseon e il formalismo modernista di Ottorino Respighi, in Id., Sei controtesi a Massimo Mila, «Itinerari», XLVII, 1, 2008 (leggi il testo su "Nazione Indiana")

 Discografia

• I Pini di Roma/Fontane di Roma/Ancient Airs and Dances I-III (Antiche Arie e Danze) - Berlin Philharmonic Orchestra / Herbert von Karajan, (Deutsche Grammophon)
• I Pini di Roma/Feste Romane/Fontane di Roma - Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Antonio Pappano, (EMI Classics)
• I Pini di Roma/Fontane di Roma - Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner, (RCA) (on JVC in Japan)
• I Pini di Roma/Feste Romane/Fontane di Roma - Montreal Symphony Orchestra / Charles Dutoit, (Decca)
• I Pini di Roma/Feste Romane/Fontane di Roma - NBC Symphony Orchestra / Arturo Toscanini, (RCA)
• I Pini di Roma/Feste Romane/Fontane di Roma - Royal Philharmonic Orchestra / Enrique Bátiz, (Naxos)
• I Pini di Roma/Fontane di Roma/Feste Romane - Philadelphia Orchestra / Riccardo Muti, (EMI Digital)
• Brazilian Impressions/Metamorphoseon - Philharmonia Orchestra/ Geoffrey Simon, (Chandos)
• Ancient Airs and Dances I-III (Antiche Arie e Danze) - Philharmonia Hungarica/ Antal Doráti, (Mercury Records)
• Ancient Airs and Dances I-III (Antiche Arie e Danze) - RTÉ National Symphony Orchestra/ Rico Saccani, (Naxos)
• I Pini di Roma/Fontane di Roma/The Birds (Gli Uccelli) - London Symphony Orchestra/ István Kertész, (Decca)
• Church Windows (Vetrate di Chiesa) - Cincinnati Symphony Orchestra / Jesús López-Cobos, (Telarc)
• Three Botticelli Pictures (Trittico Botticelliano)/The Birds - Academy of St. Martin in the Fields, Los Angeles Chamber Orchestra / Sir Neville Marriner, (EMI Classics)
• Belkis, Queen of Sheba - Suite / Metamorphoseon - Theme & Variations - Philharmonia Orchestra / Geoffrey Simon, (Chandos)
• Suite in G for Organ and Strings - Robert Boughen / Queensland Symphony Orchestra / Vanco Cavdarski, (ABC Classics)
• Pines of Rome/ Fountains of Rome/ Metamorphoseon Modi XII - Cincinnati Symphony Orchestra/ Jesús López-Cobos (Telarc)
• Belfagor Overture / Pines of Rome / Fountains of Rome - London Symphony Orchestra / Lamberto Gardelli; The Birds / Trittico Botticelliano - Academy of St. Martin in the Fields / Sir Neville Marriner; Ancient Airs and Dances I-III - Los Angeles Chamber Orchestra / Sir Neville Marriner, (EMI Classics)
• Gli uccelli / Vetrate di Chiesa - Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy, with Scarlatti/Tommasini: Le donne du buon umore - Cleveland Orchestra / Louis Lane, (Sony Classical)
• Sinfonia Drammatica - Slovak Philharmonic Orchestra / Daniel Nazareth, (Naxos)
• La Primavera / Quattro liriche su poesie popolari armene - Slovak Philharmonic Chorus/Slovak Radio Symphony Orchestra / Adriano, (Marco Polo)
• Variazioni sinfoniche / Preludio, corale e fuga / Burlesca / Ouverture carnevalesca / Suite in E major - Slovak Radio Symphony Orchestra / Adriano, Ferdinand Klinda, organ, (Naxos)
• Humoreske / Leggenda / Sei piccoli pezzi (transcription for orchestra by Adriano) / Rossiniana - Orchestra Sinfonica di Sassari / Roberto Diem Tigani, Marco Rogliano, violino, (Inedita CD)

[modifica] Note

1. ^ Ottorino Respighi, Leggenda per violino e orchestra, revisione critica di Roberto Diem Tigani, Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-08-9 (partitura), ISMN 979-0-705044-09-6 (parti)
2. ^ Ottorino Respighi, Humoreske per violino e orchestra, revisione critica di Roberto Diem Tigani, Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-06-5 (partitura), ISMN 979-0-705044-07-2 (parti)

[modifica] Curiosità

I maestosi 40 secondi finali di "Vetrate di Chiesa - S. Gregorio il Grande" sono utilizzati dal celebre gruppo rock "Emerson Lake & Palmer" come "sigla finale" dei loro concerti dal vivo.