cultură şi spiritualitate
Ein deutsches Requiem, op. 45, ist der Titel eines Werks des deutschen Komponisten Johannes Brahms für Sopran- und Bariton-Solo, Chor und Orchester. Die Originalbesetzung umfasst zwei Flöten, Piccoloflöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, Kontrafagott ad libitum, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, zwei Harfen, Streicher, Orgel ad libitum, Solo-Sopran, Solo-Bariton und vierstimmigen Chor.
Unter einem Requiem versteht man gemeinhin die Liturgie der Totenmesse der katholischen Kirche bzw. kirchenmusikalische Kompositionen zum Totengedenken. Der im evangelisch-lutherischen Hamburg groß gewordene Brahms orientierte sich bei der Auswahl seiner Texte nicht am traditionellen Kanon des Requiems als Totenmesse, sondern wählte aus Texten des Alten und Neuen Testamentes in der Fassung der Lutherbibel vor allem solche aus, in denen der Trost der Hinterbliebenen im Mittelpunkt steht. Brahms zeigte dabei, wie vertraut er mit den Bibeltexten und Psalmen war, und gestaltete sein Deutsches Requiem nicht als Trauermusik, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“, also als eine von Ernst, Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden. Der kirchenmusikalischen Gattung des Requiems kann und soll das Werk deshalb nicht gerecht werden; von der Anlage – vor allem der Besetzung – her kann man es eher als Oratorium bezeichnen, wenn auch die dramatische Komponente fehlt. In der Textabfolge knüpft es am ehesten an die evangelische Motette früherer Zeiten an. Einer genauen Einordnung in eine musikalische Gattung verschließt sich das Werk, ähnlich wie Händels Messiah, mit dem es auch die Textauswahl zur Auferstehung der Toten gemeinsam hat.
1858 vertonte Johannes Brahms erstmals geistliche Texte („Ave Maria“ op. 12 und „Begräbnisgesang“ op. 13). 1861 begann er dann mit der Zusammenstellung der Texte zu dem Requiem. Zunächst entstanden die Texte der Sätze I–IV; diese notierte Brahms auf der Rückseite des vierten Liedes seiner Magelonen-Romanzen op. 33. Ebenfalls 1861 komponierte er die ersten beiden Sätze. Nach dem Tod der Mutter 1865 scheint er die Arbeit an dem Werk wiederaufgenommen zu haben, im Frühjahr 1865 entstand der IV. Satz, diesen sandte Brahms als Klavierauszug an Clara Schumann. Satz III ist wohl während eines längeren Aufenthaltes bei dem Freund und Fotografen Julius Allgeyer in Karlsruhe entstanden, die Sätze VI und VII wohl im Sommer des Jahres 1866 in Lichtenthal (bei Baden-Baden) und/oder in Winterthur. Der heutige Satz V wurde erst im Mai 1868 komponiert und nach den ersten Aufführungen in das Werk eingefügt.
Die ersten drei Sätze – mehr wollte man dem Publikum „nicht zumuten“ – wurden Anfang Dezember 1867 durch den Wiener Singverein in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien uraufgeführt. Der Behauptung, die Aufführung habe (wie es in einer früheren Version dieses Artikels hieß) einen „eklatanten Misserfolg“ erlebt, widerspricht ein Brief von Brahms’ Freund Joseph Joachim an seine Frau (1. Dezember 1867); dort ist die Rede davon, das Publikum habe „mit Theilnahme“ zugehört, „eine kompakte kleine Partei“ sogar „mit Weihe und Enthusiasmus“, während „einiges zischendes Gesindel [...] den Sieg nicht erringen“ konnte; der Beifall habe so lange angehalten, bis Brahms „vom Saal über die Treppe in’s Orchester“ gekommen sei. Ein Problem der Aufführung, die von Eduard Hanslick insgesamt durchaus positiv rezensiert wurde, war, dass der Paukist beim langen Orgelpunkt der Schlussfuge von Nr. 3 („Der Gerechten Seelen“) viel zu laut spielte. Weitaus mehr Anklang fand die erstmalige Aufführung des damals noch sechssätzigen Werkes in seiner Gesamtheit am Karfreitag, dem 10. April 1868, im Bremer Dom unter der musikalischen Leitung von Brahms, nach der Einstudierung durch den Bremer Domkapellmeister Carl Martin Reinthaler. In dieser Aufführung wurden nach dem dritten Satz des Requiems fünf andere Stücke eingefügt (Violinsolo von Joseph Joachim, „Erbarme dich“ aus Bachs Matthäus-Passion und aus Händels Messias „Seht, das ist Gottes Lamm“, „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“ und „Halleluja“).
Der bei diesem Konzert noch fehlende fünfte Satz wurde erst danach eingefügt, wobei die Ansichten darüber, wer die Ergänzung angeregt habe, auseinandergehen (Reinthaler wird ebenso genannt wie Brahms’ alter Lehrer Eduard Marxsen). Das vollständige Werk, wie wir es heute kennen, erlebte am 18. Februar 1869 seine Uraufführung im Leipziger Gewandhaus; allerdings hatte es am 3. Januar 1869 bereits eine private Aufführung der Klavierauszugversion mit kleinem Chor und Solisten in Dessau gegeben, wie Brahms von seinem Freund Adolf Schubring erfuhr.
Bereits zu Lebzeiten von Johannes Brahms wurde sein religiöser Hintergrund thematisiert. So bewertete Heinrich von Herzogenberg sein Œuvre als Zeugnis eines „kern-protestantischen und tiefreligiösen Mannes“. Während der Vorbereitungen zur Uraufführung des Requiems bemerkte Carl Martin Reinthaler in einem Briefwechsel mit ihm, dass in der Textzusammenstellung der Hinweis auf Christus fehle. Brahms antwortete lediglich, er habe auf diese Verweise „mit allem Wissen und Willen“ verzichtet.[1] Da seine geistlichen Werke auf eine liturgische Bindung verzichten und nicht im kirchlichenAuftrag komponiert wurden, sind sie durch eine Querständigkeit autonomer Kunst gekennzeichnet, die im 19. Jahrhundert im Zuge der Säkularisierung zunehmend an Bedeutung gewann. Brahms war durch den enthusiastischen Artikel Neue Bahnen, den Robert Schumann in seiner Neuen Zeitschrift für Musik veröffentlicht hatte, bereits sehr früh mit einer gleichsam kunstreligiösen Erwartungshaltung konfrontiert und in die Rolle des musikalischen Messias gedrängt worden. Er selbst widersetzte sich der religiösen Erhöhung der Kunst und verwendete in diesem Zusammenhang gegenüber Clara Schumann den Begriff Menschenwerk.[2]
Im Spannungsfeld zwischen Liberalismus und politischem Katholizismus, in Wien etwa durch den antisemitischenJournalisten Albert Wiesinger vertreten, wurde er dem liberalen Lager zugerechnet.[3] Brahms selbst gab zu, den inneren „Theologen … nicht los werden“ zu können, charakterisierte seine Textauswahl auf der anderen Seite allerdings als heidnisch.[4]
„Zu erzählen gibt es hier wenig, aber sagen muß ich Dir noch, daß ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum“, schrieb Clara Schumann in einem Brief an Johannes Brahms, nachdem diese die Noten des 6. und 7. Satzes von ihm erhalten hatte.[5]
„Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch urteilte der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick. Das Requiem sollte der Durchbruch für den gerade 33-jährigen Komponisten und eines seiner populärsten Werke werden.
Durch die Einfügung von Satz V ergibt sich eine symmetrische Struktur um den Satz IV, der die „lieblichen Wohnungen des Herrn“ beschreibt. Satz I und VII beginnen mit „Selig sind …“, wobei Satz I den Seligpreisungen der Bergpredigt entnommen ist, Satz VII der Offenbarung des Johannes. Auch musikalisch sind diese beiden – überwiegend verhaltenen – Sätze aufeinander bezogen, besonders am Ende. Die Sätze II und VI sind dramatisch konzipiert, Satz II betont die Vergänglichkeit („Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“), Satz VI die Auferstehung („Siehe, ich sage euch ein Geheimnis“). Die Sätze III und V werden von einer Solostimme begonnen. In Satz III bittet der Bariton („Herr, lehre doch mich“), der Chor wiederholt mehrfach verallgemeinernd den Text. In Satz V dagegen singen die Sopranistin und der Chor unterschiedlichen Text, „Ihr habt nun Traurigkeit“ gegenüber „Ich will euch trösten“. Im ganzen Werk singen die Solisten, anders als zum Beispiel in barocken Oratorien, keine Arien, sondern sind Teil der Gesamtarchitektur. Fast alle Sätze – mit Ausnahme von IV und VII – beruhen auf einer Folge mehrerer Bibelworte, die jeweils sinnvoll von Leid und Trauer zum Trost führen. Das letzte Wort ist – wie das erste – „selig“.
Die folgende Tabelle listet innerhalb der Sätze die Zeilenanfänge für neuen Text. Wechsel in der biblischen Quelle bedingen oft auch einen Wechsel im Charakter der Musik, der durch Tonart, Tempo und Takt beschrieben wird. Der Chor singt vierstimmig, mit Ausnahme einiger Akkorde, und ist fast pausenlos Träger des Geschehens. Brahms fand für einige Sätze deutsche Beschreibungen für Tempo und Ausdruck, andere bezeichnete er mit üblichen italienischen Angaben.
Text | Solo | Tonart | Tempo | Takt | Bibel | |
---|---|---|---|---|---|---|
I | ||||||
Selig sind, die da Leid tragen | F-Dur | Ziemlich langsam und mit Ausdruck | 4/4 | Mt 5,4 www.bibleserver.com">LUT | ||
Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten | Des-Dur | Ps 126,5-6 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Selig sind, die da Leid tragen | F-Dur | |||||
II | ||||||
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | b-Moll | Langsam, marschmäßig | 3/4 | 1 Petr1,24 www.bibleserver.com">LUT | ||
So seid nun geduldig | Ges-Dur | Etwas bewegter | Jak 5,7 www.bibleserver.com">LUT | |||
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | b-Moll | Tempo I | Jes 40,6 www.bibleserver.com">LUT | |||
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit | B-Dur | Un poco sostenuto | 1 Petr1,25 www.bibleserver.com">LUT | |||
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen | B-Dur | Allegro non troppo | 4/4 | Jes 35,10 www.bibleserver.com">LUT | ||
ewige Freude | B-Dur | Tranquillo | ||||
III | ||||||
Herr, lehre doch mich | Bar | d-Moll | Andante moderato | 4/4 | Ps 39,4 www.bibleserver.com">LUT | |
Ach, wie gar nichts | Bar | 3/2 | Ps 39,6-7 www.bibleserver.com">LUT | |||
Ich hoffe auf dich | D-Dur | Ps 39,8 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand | D-Dur | 4/2 | Weish 3,1 www.bibleserver.com">LUT | |||
IV | ||||||
Wie lieblich sind deine Wohnungen | Es-Dur | Mäßig bewegt | 3/4 | Ps84,1,2,4 www.bibleserver.com">LUT | ||
V | ||||||
Ihr habt nun Traurigkeit | Sop | G-Dur | Langsam | 4/4 | Joh 16,22 www.bibleserver.com">LUT | |
Ich will euch trösten | D-Dur | Jes 66,13 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Sehet mich an | Sop | B-Dur -> H-Dur | Sir 51,27 www.bibleserver.com">LUT | |||
Ich will euch trösten | H-Dur -> D-Dur | |||||
Ihr habt nun Traurigkeit | Sop | stark modulierend | ||||
Ich will euch trösten | G-Dur | |||||
VI | ||||||
Denn wir haben hie keine bleibende Statt | Andante | 4/4 | Hebr13,14 www.bibleserver.com">LUT | |||
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis | Bar | 1 Kor 15,51-52 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Denn es wird die Posaune schallen | c-Moll | Vivace | 3/4 | 1 Kor15,52 www.bibleserver.com">LUT | ||
Dann wird erfüllet werden | Bar | 1 Kor15,54 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Der Tod ist verschlungen in den Sieg | sehr stark modulierend | 1 Kor 15,54-55 www.bibleserver.com">LUT | ||||
Herr, du bist würdig | C-Dur | Allegro | 4/2 | Offb 4,11 www.bibleserver.com">LUT | ||
VII | ||||||
Selig sind die Toten | F-Dur | Feierlich | 4/4 | Offb14,13 www.bibleserver.com">LUT | ||
Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen | A-Dur | |||||
Selig sind die Toten | F-Dur |
Nr | Informationen | Aufnahme[6] | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | Chor: Selig sind, die da Leid tragen
|
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2 | Chor: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | |||||||||||||||||||
3 | Bariton und Chor: Herr, lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss.
|
|||||||||||||||||||
4 | Chor: Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth
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|||||||||||||||||||
5 | Sopran: Ihr habt nun Traurigkeit Chor: Ich will euch trösten
|
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6 | Chor: Denn wir haben hie keine bleibende Statt Bariton: Siehe, ich sage euch ein Geheimnis
|
|||||||||||||||||||
7 | Chor: Selig sind die Toten
|
Die sogenannte Londoner Fassung des Requiems ist eine Bearbeitung für Chor und Klavier. Zur Entstehung dieser Fassung existieren unterschiedliche Meinungen. Gemeinhin wird sie als eine eigenhändige Bearbeitung Brahms’ für die erste Aufführung des Werks in London 1871 bezeichnet.[7] Neueren Forschungen[8] zufolge wurde für diese Aufführung ein bereits 1869 von Brahms selbst veröffentlichtes vierhändiges Klavierarrangement[9] verwendet, das eigentlich für das heimische Musizieren ohne Chor vorgesehen war. Der Chorpart wurde hierfür nur teilweise aus den Klavierstimmen gestrichen.
Theodor Kirchner schrieb eine Fassung für Klavier solo. Robert Schaab schuf eine Konzertfassung für Orgel der Sätze IV („Wie lieblich sind deine Wohnungen“) und VI („Denn wir haben hie keine bleibende Statt“).
Heinrich Poos schrieb eine Bearbeitung für Soli, Chor, zwei Klaviere und Pauken. 2010 hat Ingo Schulz das Werk in einer für Kammerorchester und Chor übertragenen Fassung veröffentlicht. Diese ist von den gesetzten Noten her sehr nah am Originalwerk, hat jedoch ein deutlich verkleinertes Instrumentarium. Das Aufführungsmaterial dieser Version ist online frei verfügbar.[10] Ebenfalls 2010 veröffentlichte Joachim Linckelmann eine Fassung für Kammerorchester und Chor im Carus-Verlag.[11]
Wilhelm Kaiser-Lindemann hat den IV. Satz „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ für die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker arrangiert. Diese brachten die Bearbeitung erstmals anlässlich des Schumannfestes in der Tonhalle Düsseldorf am 4. Juni 2012 öffentlich zu Gehör.[12] Das Aufführungsmaterial hierzu ist bei euthentic edition erschienen.[13]
Auf Basis einer 1963 erstellten Vorlage des Amerikaners Norris L. Stephens wurde vom St. Galler Domorganist Willibald Guggenmos 2014 eine Fassung für Chor, Orgel und Pauke geschaffen.
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Creat de altmariusclassic Dec 23, 2020 at 11:45am. Actualizat ultima dată de altmariusclassic Ian 24, 2021.
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